Benzi desenate ca Literatură, Partea 1: suspecții obișnuiți

bine, am avut rants mele (aici și aici) despre benzi desenate fiind literatură serioasă, dar acestea au fost într-adevăr mai mult despre a fi pedant decât aprecierea reală de benzi desenate. Așa că am început să-mi compilez listele și să mă gândesc la ce titluri aș vrea să includ într-o listă de “benzi desenate serioase” și … timpul mi-a scăpat. M-am trezit devorând niște benzi desenate cu adevărat grozave, unele serioase și altele mai puțin, și nu mi-a venit să încetinesc să scriu despre ele.

când eram în liceu și profesorul nostru de engleză vorbea mereu despre “meritul literar”, prietenii mei și cu mine am decis că cei doi indicatori principali ai meritului literar (pe baza cărților care ni s-au atribuit) erau lungimea și moartea. Cu cât cartea este mai lungă și cu cât mai mulți oameni au murit, cu atât mai mult merit literar. Bătrânul și Marea? Un fel de scurt, relativ vorbind, și nu de mult moartea (dacă nu conta marlin și unele rechini): merit literar discutabil. Marele Gatsby? Nu atât de mult, dar o cantitate bună de moarte: da, asta are merit literar. Tess din D ‘ Urbervilles? Oameni foarte lungi, importanți mor: o mulțime de merite literare. Oh, corect — și, desigur, se situează mai sus dacă este îngrozitor de plictisitor, de asemenea.

Vezi mai mult

desigur, care a fost un elev de liceu punct de vedere și am crescut cu siguranță să aprecieze lectură lucrări de mare merit literar în plus față de selecțiile pulpier pe raftul meu. În lumea benzilor desenate, la fel ca în cazul romanelor sau cărților pentru copii, există câteva povești care transcend tărâmul “hei, este doar divertisment” și devin Literatură serioasă. Nu spun că nu pot include câteva râsete (deși unele sunt solemne), ci că puteți spune că există ceva sub suprafață, fie prin subiect, fie prin limbă sau prin opera de artă.

și iată partea cea mai bună: sunt mulți. Voi împărtăși cu voi câteva dintre vechile mele favorite și descoperiri recente pe parcursul câtorva postări, dar vă garantez că există atât de multe altele pe care nu le-am citit (sau chiar nu am auzit) încă și mă bazez pe voi cititorii să completați golurile de pe propriile mele rafturi.

încă un punct înainte de a intra în listă. Chiar dacă fac liste de benzi desenate pe care le consider “literatură serioasă”, cu greu cred că citirea benzilor desenate ar trebui să se limiteze la acestea. Sunt conștient de faptul că există un motiv pentru care blockbusterele de vară depășesc filmele artistice și că nominalizații la cea mai bună imagine nu tind să fie cei cu cele mai mari numere de box office. Uneori, lucrurile care sunt etichetate capital-o “artă” nu sunt la fel de distractive și se simt ca ceva ce faci pentru că ar trebui și nu pentru că vrei. Așadar, luați această listă cu un bob de sare și, din partea mea, voi încerca să vă asigur o experiență plăcută de lectură!

pentru această primă Postare, să începem cu câteva nume mari. Acestea sunt unele dintre cele pe care le veți auzi în general într-o conversație despre benzi desenate ca literatură din diferite motive, așa că puteți să vă familiarizați mai întâi cu ele.

Maus-Art Spiegelman

Nu poți vorbi despre benzi desenate serioase fără a menționa Maus, gorila de 800 de kilograme a benzilor desenate Serioase. Memoriile stilizate ale lui Spiegelman au fost prima carte de benzi desenate care a câștigat un premiu Pulitzer. De fapt, au creat o categorie specială, astfel încât să fie eligibilă, pentru că habar nu aveau ce să facă cu ea, dar părea ceva de înțeles. Nicio altă carte de benzi desenate (din câte știu) nu a câștigat un Pulitzer de atunci — sugerând că poate încă nu știu ce să facă cu benzile desenate.

pe șansa că nu sunteți deja familiarizați cu ea, Maus este despre tatăl lui Spiegelman (Vladek) și experiențele sale în al doilea război mondial — dar este, de asemenea, despre Vladek și arta adult și relația lor uneori tensionată. În carte, evreii apar ca șoareci, iar germanii ca pisici. (Alte etnii apar ca diverse alte animale, deși cu o semnificație poate mai puțin simbolică.) Aspectul oarecum desen animat ajută la abstractizarea personajelor, permițând cititorului să proceseze o poveste care ar fi și mai greu de digerat cu oamenii desenați realist.

în octombrie, Pantheon a publicat Metamaus, reflecția lui Spiegelman asupra cărților sale inovatoare. Cartea este plină de materiale de referință, schițe și opere de artă, fotografii, povești despre el însuși și despre crearea lui Maus. Cartea include, de asemenea, un DVD care are o versiune digitală a Maus complet, împreună cu înregistrările audio ale interviurilor lui Spiegelman cu tatăl său. Abia am început să citesc Metamaus mine, și este fascinant.

este greu de măsurat influența pe care Maus a avut-o în domeniul benzilor desenate. Nu a fost prima dată când benzile desenate au fost tratate ca ceva mai mult decât escapism — Spiegelman fusese implicat în scena benzilor desenate subterane cu mult înainte de a scrie Maus — dar proeminența sa a introdus cu siguranță benzi desenate unui public complet diferit, unul care nu citea de obicei benzi desenate. De asemenea, a inspirat o generație (sau două) de artiști de benzi desenate să dezvolte noi modalități de a spune povești prin benzi desenate.

The Sandman-scris de Neil Gaiman, ilustrat de mulți artiști

Neil Gaiman este un autor recunoscut la nivel internațional, care a apărut (ca versiuni animate ale sale) pe Arthur și Simpsonii. A scris romane, cărți pentru copii, scenarii, cărți de benzi desenate. Tweet-urile sale sunt citite de mai mulți oameni decât multe cărți cele mai bine vândute, iar cei 1,7 milioane de adepți ai săi fac ca Site-urile web să se prăbușească atât de des încât există un hashtag pentru asta. Este greu de crezut că această carieră ilustră a fost lansată cu o singură carte: o biografie a lui Duran Duran.

nu, stai.

acolo a început Gaiman, dar din fericire și-a găsit drumul spre benzi desenate la scurt timp după aceea. Când amprenta Vertigo a lui DC l-a angajat să recreeze Sandman, Gaiman nu a pus doar un costum nou pe supereroul Epocii de aur și și-a reînnoit puterile. El a creat o întreagă mitologie bazată pe nesfârșitul, personificările a șapte forțe atemporale din univers — inclusiv Sandman aka Dream aka Morpheus. El nu este doar o ființă supraomenească (sau extraterestră sau de altă dimensiune) cu unele puteri care induc visul; el este visul însuși. Și de acolo este o plimbare sălbatică prin zece volume de povești strălucite, în care Gaiman își demonstrează abilitatea remarcabilă de a face Vechiul și familiarul să pară nou și Noul să pară vechi și familiar.

opera de arta a Sandman este realizat de un număr de artiști diferite în întreaga serie, și (în opinia mea) poate fi lovit sau dor. Preferatele mele sunt cele care sunt mai stilizate: Sfârșitul lumii (Volumul 8) a fost un Canterbury Tales–un fel de carte, cu diverși călători care împărtășesc fiecare o poveste și fiecare este ilustrată într-un stil diferit. Ilustrațiile inspirate din basme ale lui Charles Vess sunt, de asemenea, frumoase, iar imaginile de copertă ale lui Dave McKean sunt bântuitoare.

ceea ce face cu adevărat seria, totuși, este scrierea lui Gaiman. De fapt, nu le-am citit decât la aproape un deceniu după ce au ieșit, dar au o calitate atemporală a povestirii care le face să reziste bine. După facultate, când au fost lansate edițiile absolute Sandman, am economisit pe parcursul câtorva ani pentru a le cumpăra. (Deși volumul 5, care reimprimă alte povești care implică vis, tocmai a fost lansat în noiembrie anul trecut, așa că va trebui să economisesc pentru asta.)

nu aș spune neapărat că seria este pentru toată lumea-este greu de clasificat, dar are o parte echitabilă de groază, deci cu siguranță nu este pentru publicul mai tânăr și nu toată lumea ar putea să-i placă. Cu toate acestea, pentru oricine este interesat de basme și povestiri și mitologie, este un exemplu incredibil al modului în care se poate face în benzi desenate.

Watchmen-scris de Alan Moore, ilustrat de Dave Gibbons

din păcate, pentru mulți oameni Watchmen titlu va aduce în minte filmul 2009, mai degrabă decât cartea de benzi desenate 1986. Unora le-a plăcut filmul, iar unora le-a urât, dar dacă singura ta experiență este filmul, atunci ai ratat o mare parte din ceea ce i-a făcut pe Watchmen atât de grozavi. (În mod ironic, modurile inovatoare în care Moore și Gibbons au folosit mediul de benzi desenate au fost chiar lucrurile care i-au adus atât de mulți fani, care au cerut apoi o versiune de film care nu putea reproduce acele inovații.)

povestea este plasată într-o versiune de istorie alternativă a lumii noastre, una în care Richard Nixon este președinte (din nou), toată lumea conduce vehicule electrice și toată lumea citește benzi desenate despre pirați, mai degrabă decât despre supereroi. În această lume, nu există Superman — există luptători costumați care nu au alte puteri decât dorința de a se îmbrăca și de a adopta justiția vigilentă. Singurul cu superputeri este doctorul Manhattan care are practic abilități asemănătoare lui Dumnezeu, dar a devenit, de asemenea, oarecum disociat de rasa umană. Intriga principală, poate, nu este spectaculoasă: joacă ideea că singura modalitate de a uni oamenii este cu un inamic comun. Cineva ucide eroii costumați, iar restul încearcă să-și dea seama de ce.

ceea ce îi face pe paznici atât de fascinanți, totuși, este utilizarea mediului. Există capitole în care cadrele se reflectă reciproc din partea din față a cărții în spate. Există motive vizuale care apar în întreaga carte sub diferite forme, reprezentând ceasul Apocalipsei sau “umbrele” permanente de la Hiroshima. În timp ce opera de artă a lui Gibbons apare, la suprafață, pentru a arăta ca o mulțime de alte benzi desenate, o examinare mai atentă arată o atenție remarcabilă la detalii și specificul aspectului, folosind imagini mai degrabă decât text pentru a prefigura și a transmite sens.

am citit pentru prima dată Watchmen mult timp după lansarea sa din 1986 și există o mulțime de subiecte care au avut mai mult sens în timpul înălțimii războiului rece decât acum. Forța motrice din spatele întregii cărți este frica de holocaust nuclear; simbolul ceasului Doomsday (setat la cinci minute până la miezul nopții) poate fi găsit peste tot în carte. Chiar și fața zâmbitoare iconică cu stropi de sânge este într-adevăr o față de ceas cu o mână roșie pe cale să ne semnaleze soarta. O mare parte din acest lucru se simte depășit acum, dar înseamnă că Watchmen este o perspectivă contemporană asupra Războiului Rece: cum te-ai simțit să trăiești într-o lume care a fost întotdeauna la un pas de războiul nuclear? Chiar dacă este ficțiune, o mare parte din tensiune se simte reală.

Watchmen nu este cu siguranță pentru copii: există sex, violență, abuz, crimă, iar lista continuă. Femeile din carte ar fi putut fi mai bine scrise; uneori motivul feței zâmbitoare devine puțin vechi. Dar l-aș include în continuare pe o listă de benzi desenate Serioase “must-read”, pur și simplu din cauza faptului că a împins limitele povestirii în mediul de benzi desenate, introducând câteva tehnici care pur și simplu nu puteau fi realizate în niciun alt mediu.

pentru o privire mult mai cuprinzătoare asupra cărții, consultați paznicii Adnotați de Doug Atkinson sau paznicii de lectură în curs de desfășurare de Chris Beckett.

înțelegerea benzilor desenate, reinventarea benzilor desenate — realizarea benzilor desenate-Scott McCloud

în zilele noastre este destul de ușor să găsești cărți despre benzi desenate: cum să le citești, să înțelegi convențiile, tropii și simbolurile folosite, să sapi mai adânc pentru a ajunge la semnificație. Și există, desigur, o mulțime de cărți despre realizarea de benzi desenate: instrumentele comerțului, hârtie versus digital, vânzarea benzilor desenate sau auto-publicare.

dar benzile desenate seminale de înțelegere ale lui Scott McCloud sunt una dintre primele și încă una dintre cele mai bune — și este ea însăși o carte de benzi desenate. McCloud folosește o versiune de benzi desenate a lui însuși pentru a introduce cititorul în benzi desenate, pornind de la o definiție de bază a ceea ce benzi desenate și apoi explicând vocabularul de bază al mediului. El prezintă exemple de artă secvențială în alte culturi, descrie modul în care timpul devine o dimensiune fizică și ilustrează (literal) modul în care diferite tipuri de linii pot fi folosite pentru a face vizibil invizibilul.

de-a lungul tuturor, McCloud include o multitudine de exemple pentru a arăta cum apar diferite tehnici în cărțile de benzi desenate reale. Și, desigur, el răspunde la întrebarea “Poate benzi desenate să fie artă?”cu un răsunător” Da!”( Dar mai mult decât a da un răspuns, el dă un argument convingător.)

cele două cărți de urmărire ale sale, reinventarea benzilor desenate și realizarea benzilor desenate, ambele folosesc un format similar și fiecare se concentrează pe un subiect mai restrâns referitor la benzi desenate. Reinventarea benzilor desenate este despre modul în care benzile desenate se schimbă (și s-au schimbat), cu un ochi asupra afacerii de a crea benzi desenate și percepția publică a acestora. A doua jumătate a cărții se ocupă de producția digitală și de lumea (nu mai este nouă) a benzilor desenate online. Unele dintre ideile sale sunt un pic impetuoase și încă nu au devenit cu adevărat comune în lumea benzilor desenate (infinite digital canvas, de exemplu). Și unele dintre ele au devenit atât de comune încât cartea sa pare să afirme evidentul — deși posibilitățile webcomics ar fi putut fi orice altceva decât evidente la acea vreme.

realizarea de benzi desenate este exact ceea ce sună: un primer despre cum să creezi benzi desenate. McCloud învață (din nou, în format benzi desenate) cum să spui povești în mediul de benzi desenate: să decizi ce să incluzi și ce să lași; cum să aranjezi panourile astfel încât ochiul cititorului să le urmeze în ordinea dorită; unele elemente de bază ale ilustrației; și chiar să alegi ce instrumente funcționează cel mai bine pentru tine. Realizarea de benzi desenate se adresează persoanelor care au un interes în crearea de benzi desenate, dar chiar dacă sunteți doar un cititor de benzi desenate fără dorința de a face benzi desenate proprii, analiza McCloud este distractivă de citit și vă poate aprofunda aprecierea pentru cărțile dvs. de benzi desenate.

Ei bine, asta e un început.

cum am spus, acest lucru abia zgârie suprafața. Benzi desenate au fost folosite cu mare efect ca memorii și biografii. Ele pot ilustra subiecte la fel de diverse precum știința și religia, istoria și viitorul. Chiar și unele benzi desenate cu supereroi au făcut saltul către benzi desenate Serioase … dar vom ajunge la acestea data viitoare!

Click aici pentru partea 2: memoriile memorabile.

Disclaimer: sunt, desigur, o singură persoană și am citit doar atât de multe cărți. Chiar nu am început să fac benzi desenate decât după facultate, așa că am ratat multe în anii mei de formare. Aceste liste nu sunt destinate a fi o listă cuprinzătoare de benzi desenate Serioase. Gândiți-vă la ele ca la un punct de plecare, o schiță brută dacă nu aveți idee de unde să începeți.

https://www.wired.com/geekdad/2011/03/geekdad-raissssdfsdfsdfsdfnt-continued-comics-and-grammar-geekdad-weekly-rewind/

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.

Back to Top