Sztuka i nauka

zaczerpnięte z lutowego wydania Physics World, gdzie ukazało się pod tytułem “Sound designs”. Członkowie Instytutu Fizyki mogą korzystać z pełnego numeru za pośrednictwem aplikacji Physics World.

renowacja budynków użyteczności publicznej jest często bardziej skomplikowana niż na pierwszy rzut oka. Anna Demming rozmawia z akustykami i architektami na temat aspektów akustycznych związanych z ich projektami przestrzeni publicznych i niektórych sztuczek, aby sprostać sprzecznym wymaganiom tych miejsc

Bristol Old Vic foyer
przestrzeń kompleksowa nowe foyer i kawiarnia w Bristol Old Vic zostały zaprojektowane tak, aby małe grupy mogły cieszyć się intymnymi rozmowami (po lewej). Z tyłu foyer, ściana audytorium (po prawej) ma właściwości akustyczne, które pozwalają na wykorzystanie tego obszaru jako przestrzeni performance. (Dzięki uprzejmości: Fred Hawarth)

w historycznym centrum Bristolu w Wielkiej Brytanii, przy brukowanej ulicy wyłożonej niedopasowanymi budynkami, znajduje się najstarszy nieprzerwanie działający Teatr w anglojęzycznym świecie-Bristol Old Vic.

zbudowany w 1766 roku, pierwotnie nazywany Theatre Royal, budynek przeszedł wielomilionową renowację z okazji 250-lecia istnienia. Prace wymagały szczegółowego i starannego zaprojektowania, aby Wielka gruzińska audytorium-odnowiona w pierwszej fazie projektu-mogła zaspokoić potrzeby akustyczne szerokiej gamy teatru na żywo, muzyki i Tańca.

równie skomplikowane były wymagania akustyczne reszty budynku, który został odnowiony w drugiej fazie. Drugi etap obejmował dodatkowe przestrzenie performatywne i biura, a także foyer z kawiarnią i dodatkową potencjalną przestrzenią performatywną. Wszystkie te różne funkcje mają specyficzne i często odrębne wymagania akustyczne, które mogą być sprzeczne z wieloma innymi wymaganiami technicznymi, kulturowymi i estetycznymi.

ktoś, kto pomaga pokonać tego rodzaju przeszkody, aby osiągnąć idealną konfigurację akustyczną, to Bob Essert. Po studiach inżynierskich i muzycznych, w 2002 roku założył Sound Space Vision (SSV) – londyńską firmę skupiającą akustyków i konsultantów architektonicznych.

jednym z obecnych projektów SSV jest remont kolejnej Audytorium w Bristolu za 48,8 mln zł: miasto Colston Hall, który znajduje się tuż przy drodze z Bristol Old Vic i ma zostać ponownie otwarty w 2021 roku. Jako miejsce koncertowe na 1800 miejsc, skala Colston Hall oferuje mnóstwo miejsca dla artystów, którzy występują tam od momentu otwarcia w 1867 roku, od pełnowymiarowych orkiestr symfonicznych po Beatlesów. Ma to, co często określa się jako geometrię “pudełka po butach” – długą z wysokimi sufitami, które dają dużo miejsca przed muzykami, aby uzyskać bogaty dźwięk wokół publiczności, a mniej miejsca na zagubienie dźwięku za przestrzenią performance (patrz rendering Levitt Bernstein Architects poniżej). Konstrukcja pudełka na buty to klasyczny format, który niektórzy twierdzą, że zapewnia najlepszą akustykę, a dziewięć z 10 najlepszych sal koncertowych na świecie ma taki kształt zgodnie z badaniem Business Insider z 2016 roku.

Colston Hall render Levitt Bernstein Architects
geometria Pudełka na buty Colston Hall render Levitt Bernstein Architects.

podczas gdy Essert mówi, że największym wyznacznikiem akustyki jest skala, geometria zajmuje drugie miejsce na jego liście czynników, po zastosowanych materiałach. “Wszystkie trzy odgrywają rolę”, mówi. Ogrom długości, wysokości i ogólnej skali w przestrzeni performance nie jest jednak zawsze pożądany. Essert wskazuje na salę w Yehundi Menuhin School w Surrey w Wielkiej Brytanii, jako przykład, w którym SSV dążyło do bardziej kompaktowych wymiarów, które mogłyby pomieścić 300 osób w przestrzeni stworzonej specjalnie do występów solowych i kameralnych. “Im dalej znajdują się granice pomieszczenia od słuchacza i do pewnego stopnia wykonawców, tym dźwięk jest słabszy” – mówi Essert.

w prostych słowach można myśleć o falach dźwiękowych tłumiących i tracących intensywność, gdy przemieszczają się po wymiarach pomieszczenia. Jak podkreśla Essert, to, jak głośno brzmi spektakl, ma kluczowe znaczenie dla tego, aby publiczność czuła się otoczona i zanurzona w doświadczeniu, a w rezultacie projektowanie specjalnie dla wykonawców solowych oznacza idealne zaprojektowanie mniejszej przestrzeni. Jak więc można usłyszeć solo w przestrzeni przeznaczonej na pełną orkiestrę symfoniczną i dać poczucie intymności w sali mieszczącej 1800 osób?

refleksje na temat sound designu

ostatecznie wpływ produkcji na publiczność zdominowany jest przez artyzm wykonawców na scenie. Jednak efektem, który może pomóc spektaklowi zabrzmieć intymnie i otulająco, nawet w ogromnej sali, jest dźwięk odbity. Ponieważ dźwięk porusza się z ograniczoną prędkością – 343 m/s W suchym powietrzu w temperaturze 20 °c – wszelkie odbicia od granic pomieszczenia dotrą do kogoś z widowni z opóźnieniem o kilka milisekund w porównaniu z dźwiękiem, który dotarł bezpośrednio od wykonawców. Możesz nie słyszeć świadomie opóźnienia, ale Essert wskazuje, że gdy mózg montuje wejście audio, to opóźnienie – a co najważniejsze, amplituda i kierunek przybycia-wpływa na doświadczenie.

miękkie meble w przeciwieństwie do twardych ścian tłumią te odbicia, co udowodnił w 1895 roku amerykański fizyk Wallace Clement Sabine, który jest powszechnie uznawany za twórcę akustyki architektonicznej. Podczas pracy nad poprawą akustyki sali wykładowej Fogga na Uniwersytecie Harvarda, uzbroił się w piszczałkę organową i stoper i rozpoczął serię eksperymentów, określając przez ucho, jak długo dźwięk się rozpadał, na przykład zmieniając liczbę poduszek w pomieszczeniu. Sabine szybko ustaliła, że to obszar poduszek (lub jakiegokolwiek materiału pochłaniającego) był liniowo związany z czasem pogłosu.

pojawienie się oscyloskopu w latach 60.przesunęło technologię akustyczną o wyższy bieg, umożliwiając bezpośrednie obrazowanie dźwięku wejściowego i analizę opóźnień wynikających z tych odbić. Następnie badacze zaczęli dowiadywać się więcej o roli kierunku dźwięku. Na przykład odbicia z boków mogą sprawić, że widzowie poczują się bardziej zanurzeni w doświadczeniu, po prostu będąc otoczeni dźwiękiem.

uznanie roli odbić zwróciło uwagę na sposób przekazywania dźwięku z jednej powierzchni na drugą i wpłynęło na projektowanie przestrzeni performatywnych. Podstawowa geometria Pudełka na buty jest nadal popularna wśród architektów, ponieważ była od czasu budowy średniowiecznych kościołów, a właściwie sal koncertowych ich czasów. Ale na początku lat 80. – po badaniach Michaela Barrona i Harolda Marshalla w Wielkiej Brytanii i grupach badawczych w Getyndze i Berlinie – Essert i inni akustycy zaczęli kształtować geometrie, aby kierować dźwiękiem. Poprzez inżynierię kierunku, w którym odbijały dźwięk, mogły wnieść więcej dźwięku z boku. Przykładami tej architektury są Ratusz w Christchurch w Nowej Zelandii, Royal Concert Hall w Nottingham w Wielkiej Brytanii oraz Meyerson Symphony Center w Dallas w USA.

poziomy dźwięku

Colston Hall doczekał się już kilku renowacji i rekonstrukcji (ryc. Renowacja w 1936 roku została ukierunkowana na kino-które było wówczas wiodącym na rynku wykorzystaniem sal tego rodzaju-w wyniku czego nacisk położono na linie widzenia, pojemność widowni i dźwięk kinowy. Ale po przetrwaniu Blitzu, Sala koncertowa padła ofiarą pożaru wywołanego papierosem w 1945 roku, a w odbudowie w 1951 roku Bagenal i architekt J Nelson Meredith odrestaurowali wnętrze, aby priorytetowo traktować występy muzyki klasycznej. Przede wszystkim Bagenal i inni akustycy w Wielkiej Brytanii uważali wówczas, że w brytyjskich salach koncertowych brakuje definicji. Brytyjskie życie muzyczne i smak zostały zabarwione przez dźwięk ratuszy w całym kraju, wyjaśnia Essert – “wysokie, płaskie przestrzenie na podłodze, które wydawały błotnisty dźwięk”.

Rysunek 1
1 wieloetapowa przebudowa Colston Hall w Bristolu była kilkakrotnie odnawiana, w tym w 1936 (u góry po lewej) i 1951 (u góry po prawej). Na potrzeby obecnego projektu firma Sound Space Vision wykonała pomiary dźwięku przestrzennego przestrzeni (na dole po lewej) i stworzyła komputerowy model akustyczny proponowanego projektu (na dole po prawej). (Dzięki uprzejmości: Sound Space Vision)

Bagenal zatwierdził schodkowy Plan prostokątny dla Colston Hall i wprowadził materiały, które absorbowałyby bas “aby uniknąć boomu”. W szczególności dodał baldachim nad sceną, aby projektować klarowność instrumentów smyczkowych. Chociaż oscyloskop nie został jeszcze ustanowiony w 1951 roku, więc nie był dostępny do pomocy w projektowaniu, zdano sobie sprawę, że daszki mogą odbijać dźwięk z powrotem do muzyków, aby mogli usłyszeć siebie.

jednym z problemów, które obecnie są rozwiązywane przez remont SSV w Colston Hall jest dosłowny mankament tego baldachimu. Po poszerzeniu sceny, aby pomieścić większe orkiestry, baldachim nie obejmuje już sekcji smyczkowej, która siedzi z przodu sceny. Ponadto pojawia się również na krawędzi czołowej, kierując dźwięk do publiczności i utrudniając muzykom Smyczkowym słyszenie siebie. Wśród renowacji SSV pomaga wdrożyć będzie rozszerzony i przekształcony baldachim z więcej olinowania w nim, aby spełnić bardziej rozbudowane wymagania techniczne.

nie wszystkie refleksje też są pomocne. Balkony w Colston Hall rozciągały się wcześniej ponad 14 rzędów widowni, tworząc “martwą strefę” dla setek siedzeń: wielokrotne odbicia od dna balkonu osłabiały dużo dźwięku, pozostawiając go suchym i słabym, zanim dotarł do siedzeń z tyłu poziomu pod balkonem. Projekt renowacji obejmie podział balkonu z jednej głębokiej konstrukcji na dwa płytsze, tak aby pod jednym niskim sufitem nie było miejsc tak głębokich.

Symbiotic solutions

powrót do Bristol Old Vic, refleksje ponownie przydały się, aby zaspokoić wielozadaniowe potrzeby nowego foyer. Został sprytnie zaprojektowany tak, aby ludzie mogli cieszyć się cichą rozmową przy kawie bez ogłuszenia dźwiękiem rozmów innych. Jednak z naciskiem, aby zmaksymalizować przychody z budynku, ta sama przestrzeń musi również zapewnić bardziej żywą atmosferę, a nawet jest zaprojektowana tak, aby pomieścić koncerty, w których publiczność chce zanurzyć się w dźwięku. Vangelis Koufoudakis-akustyk z firmy projektowej Charcoalblue, który pracował nad renowacją Bristol Old Vic-przyznaje, że próba spełnienia takich wymagań może być problematyczna. “Możesz skończyć z czymś w rodzaju rozkładanej sofy-to nie jest świetna sofa i to nie jest świetne łóżko.”Na szczęście architekci i akustycy projektu byli w stanie” wykopać ” unikalne rozwiązanie 250 lat w tworzeniu.

w świecie akustyki uwielbiamy nieregularne kształty, ponieważ zatrzymują skupienie dźwięku lub inne niechciane akustyczne artefakty

Vangelis Koufoudakis

w przypadku foyer architekci chcieli stworzyć otwartą przestrzeń, która łączyła teatr z ulicą i miastem. Większość ścian kawiarni-baru jest dźwiękochłonna. Nieregularne kąty w przeciwieństwie do równoległych ścian unikają dziwnych rezonansów, a pomieszczenie wykorzystuje drewno z recyklingu wełny drzewnej i opiłki drewna, które pochłaniają dźwięk i przekształcają go w ciepło. Strop foyer to strukturalna ukośna siatka utworzona z drewna klejonego warstwowo-belek “klejonych”. Przekątne tworzą nieregularne kąty, które nawiązują do historycznej geometrii pomieszczenia w pozostałej części budynku. “W świecie akustyki uwielbiamy nieregularne kształty, ponieważ zatrzymują one ogniskowanie dźwięku lub inne niechciane artefakty akustyczne”, mówi Koufoudakis. W wyniku tych i innych akustycznych sztuczek, rozległe foyer na otwartym planie-które można się spodziewać, że zabrzmi brzęczenie i Echo-zapewnia doskonałą akustykę dla cichego tête-à-tête. Jak zatem pozwolić na bardziej żywą atmosferę w tej samej przestrzeni o różnych porach?

poprzez odkopanie oryginalnego kamiennego muru budynku do gruzińskiego audytorium na drugim końcu obszaru kawiarni-baru, zespół projektowy był w stanie wykorzystać go jako akustycznie odbijające tło dla przestrzeni performance bezpośrednio z przodu. Sama ściana jest złamana i odciśnięta od upływu czasu, co oznacza, że odbija rozproszony dźwięk bez dziwnych rezonansów wysokiej częstotliwości. “To niesamowita architektoniczna powierzchnia, która odsłania historyczne blizny teatru”, mówi Tom Gibson z Haworth Tompkins i architekt projektu drugiego etapu renowacji. Termiczna masa wytrzymałej powierzchni murowanej pomaga również regulować temperaturę w kawiarni.

wyrównany projekt

foyer korzysta również z innego architektonicznego dziwactwa, które okazało się błogosławieństwem w ukryciu. Różne dodatki i remonty w ciągu wieków od pierwszej budowy teatru doprowadziły do różnych poziomów gruntu. Zespół projektowy nie chciał naruszać płyty Piwnicznej lub fundamentów z Lat 70., ponieważ mogło to być kosztowne i stanowić zagrożenie archeologiczne. “Zasadniczo stary mur miejski przebiegał przez foyer i obawialiśmy się, że możemy znaleźć historyczne szkielety”, mówi Gibson. Jednym z wyzwań projektowych było zatem rozwiązanie różnicy między historycznymi poziomami pięter, poziomami pięter z Lat 70.i nowo zaproponowanymi poziomami. Rozwiązaniem było przesunięcie nowego foyer do poziomu ulicy, aby zapewnić powszechny dostęp po raz pierwszy w historii teatru, podczas gdy górny poziom parteru tworzy wygodną podniesioną przestrzeń sceniczną przed oryginalną ścianą widowni.

Rysa2
2 wieki w tworzeniu tych modeli 3D Nolli pokazują Bristol Old Vic przed (a) i po (b) jego przebudowa 2016-2018. Oryginalny budynek Teatru został celowo odsunięty od ulicy, a w ciągu 254-letniej historii teatru było wiele różnych wejść. W latach 70. XX wieku do tego celu wykorzystano przyległy budynek zwany Coopers’ Hall. Nowe foyer umożliwiło przebudowę sali Coopers ‘ Hall na przestrzeń eventową i Mały Teatr studio. (Dzięki uprzejmości: Haworth Tompkins)

architekci byli również w stanie wykorzystać różne poziomy terenu w całym obiekcie, aby przewietrzyć Teatr studio. Ten stosunkowo niewielki pokój został przeniesiony z piwnicy i parteru przed audytorium do piwnicy i parteru w części Coopers’ Hall, przyległego budynku, który służył jako wejście do teatru w 1970 roku projekt (rysunek 2). Przeprowadzka doprowadziła do niezgodnej wysokości głowicy w piwnicy bezpośrednio pod foyer przy ulicy i stworzyła ograniczenia przestrzeni, które utrudniały instalację tradycyjnych wentylatorów mechanicznych, które potrzebują dużo miejsca. “W każdym razie zespół projektowy chciał naturalnie przewietrzyć Nowy Teatr studio, aby zaoszczędzić energię i związane z tym koszty”, dodaje Gibson. Pomieszczenia piwniczne (z niezgodną wysokością głowicy po zaprojektowaniu nowego foyer na poziomie parteru) dały możliwość zbudowania w nowym “labiryncie”wentylacji naturalnej. Wciąga powietrze z dachu foyer przez murowany labirynt, który chłodzi i wycisza hałaśliwe powietrze z zewnątrz. Efekt: chłodne powietrze dostaje się do Teatru Studyjnego przy minimalnych zakłóceniach akustycznych.

w dobrym stanie

nie wszystkie stwierdzenia architektoniczne pochodzą jednak ze szczęśliwego dostosowania pragmatycznych wymagań technicznych. Berliner Philharmonie w Niemczech jest powszechnie uważana za kamień milowy w historii projektowania sal koncertowych i stanowi przełomowe odejście od podstawowej geometrii Pudełka na buty, która dominowała przez tak długi czas. Został zbudowany w latach 1960-1963, aby zastąpić dawną siedzibę Berlińskiej Orkiestry Filharmonicznej, która została zbombardowana podczas ii Wojny Światowej. “Ludzie zawsze zbierają się w kółko podczas nieformalnego słuchania muzyki”, powiedział architekt Hans Scharoun, obserwacja, która doprowadziła go do zaprojektowania sali koncertowej z publicznością siedzącą wokół orkiestry na zboczach dużej misy, jak tarasy winnic. Ten odważny projekt zainspirował wielu architektów, którzy również chcieli stworzyć “wyrazisty budynek”, a geometria winnicy została szeroko przyjęta w ciągu ostatnich 15 lat.

Berliner Philharmonie
brzmi inaczej Berliner Philharmonie została zbudowana w latach 1960-1963 z projektem przypominającym miskę lub winnicę. Szerokość jest dwukrotnie większa niż w przypadku typowego Pudełka na buty. (Dzięki uprzejmości: / poztos)

geometria winnicy była jednak mniej popularna wśród akustyków. Kiedy publiczność jest tak rozproszona w tak szerokim pomieszczeniu, intensywność dźwięku i subiektywna intensywność muzyki są zmniejszane dla wszystkich. W rezultacie rozszerzenie formy surround na salę 2000-osobową bez balkonów zmniejsza intensywność i zanurzenie w dźwięku, jakie zamierzał kompozytor. A ponieważ publiczność otacza scenę, ludzie siedzący za orkiestrą usłyszą rzeczy inaczej niż ci z przodu, a instrumenty takie jak puzon mogą brzmieć jaśniej na osi, ale gdzie indziej ciszej. “Możesz skutecznie dostać koncert waltorni, ponieważ jesteś tylko dwie stopy od nich”, mówi Essert.

dlatego Essert czuje, że geometria przypominająca pudełko po butach nabiera ożywienia. Zainteresowanie psychoakustyką wysokich, wąskich sal koncertowych sprawiło, że publiczność nie czuła się “zapakowana”. Na przykład nowy sufit w Colston Hall będzie miał niewielkie nachylenie po bokach, co złagodzi negatywne efekty ogniskowania wcześniej wklęsłego sufitu. Wypukłe krzywe rozkładają dźwięk w pomocny sposób i odbiegają od czystego prostopadłościanu, czując się mniej “pudełkowato”.

Wielozadaniowość

kolejnym wyzwaniem w miejscach takich jak Colston Hall jest zaspokajanie muzyki wzmacnianej i nie wzmacnianej w tej samej przestrzeni. Podczas gdy akustyka zoptymalizowana pod kątem orkiestry idealnie wzbogaci dźwięk, projekty dla muzyki wzmocnionej mają na celu klarowność dźwięku z niewielkim pogłosem, tak aby to, co publiczność słyszy, było prawie dokładnie tym, co pochodzi z głośników. Inżynieria cyfrowa może do pewnego stopnia dostosować poziomy dla wzmocnionego brzmienia w wyidealizowanej neutralnej przestrzeni, ale nie może w pełni zastąpić tego, co pomieszczenie o bogatszej akustyce zrobiłoby dla klasycznego brzmienia na żywo. Pracując z ograniczeniami budżetów budynków, chowane panele wykonane z płyty z włókna szklanego lub nawet po prostu zasłony mogą być wbudowane w celu pochłaniania pogłosu dla wzmocnionej muzyki i wprowadzenia pewnej wszechstronności akustycznej.

jednym z projektów SSV, który przeniósł te wymagania wszechstronności na nowy poziom, było centrum Xiqu w Hongkongu, gdzie przestrzeń musi zaspokoić nie tylko wzmocnioną i nie amplifikowaną muzykę Zachodnią, ale także różne tradycje Chińskich oper z Pekinu, Szanghaju, Guangdong i Hongkongu. Optymalizacja tej sali koncertowej oznaczała zapewnienie środków do zrównoważenia brzmienia śpiewaków w odniesieniu do orkiestry i naśladowania akustyki na świeżym powietrzu, w której te tradycje były pielęgnowane. Wykończenia pomieszczenia i system audio w centrum Xiqu zostały opracowane ramię w ramię.

Centrum Xiqu
nietypowe potrzeby Centrum Xiqu
w Hongkongu ma nietypowe wymagania akustyczne. Widownia została zaprojektowana ze złożonymi kształtami, szczelinami i izolacją, aby pochłaniać lub rozpraszać dźwięk, w tym zasłonami z napędem, które można regulować w razie potrzeby. (Dzięki uprzejmości: Sound Space Vision)

sytuacja komplikuje się jednak jeszcze bardziej, ponieważ akustycy nie obsługują już publiczności oczekującej świetnego orkiestrowego brzmienia na żywo. Dzisiejsi uczestnicy koncertów oczekują raczej, że usłyszą coś, co brzmi jak to, co słyszą na swoich systemach dźwiękowych w domu. Problem polega na tym, że nagrania te są generowane przez inżynierów, którzy lokalizują mikrofony w dokładnie określonych pozycjach wokół hali lub studia nagraniowego, a następnie elektronicznie miksują poziomy i dodają kanały, aby usłyszeć klarowność solo i mieć rezonans pomieszczenia w tym samym czasie. “Nie możesz uzyskać tego dźwięku”, mówi Essert. “Ale nasze uszy zostały dostrojone do niego.”Jednym z podejść do zapewnienia jednoczesnej jasności, rezonansu i otulenia architekturą jest zbudowanie pokoju w pomieszczeniu.

pomysł pojawił się podczas projektów Esserta z Russellem Johnsonem z Artec Consultants w Nowym Jorku, gdzie wielokrotnie borykał się z problemem opracowania uniwersalnych rozwiązań projektowych. W latach 80. Artec wprowadził “reverberation chamber” do niektórych sal koncertowych, takich jak Meyerson Symphony Center w Dallas w USA i Symphony Hall w Birmingham w Wielkiej Brytanii. Zasadniczo łączy to wewnętrzną salę koncertową, którą widzowie widzą w drugorzędnej przestrzeni, często za pomocą betonowych drzwi na ciężkich obrotach. Ta wtórna przestrzeń ma zwykle objętość kolejnych kilku tysięcy metrów sześciennych i może być” twardą “lub” miękką ” przestrzenią w zależności od zastosowania zasłon. Dzięki temu może pełnić rolę absorbera sieciowego lub generatora pogłosu sieciowego, ale początkowy zanik czasu pomieszczenia – pierwszy zanik dźwięku o wartości 10-20 dB po jego nadejściu – jest generowany przez geometrię pomieszczenia wewnętrznego. Pomysł został rozwinięty przez Artec w Singapurze, Los Angeles, Reykjaviku i Budapeszcie, a także wpłynął na zespół projektowy pracujący przy Filharmonii Paryskiej. Essert zastosował te same zasady w Sage Gateshead w Wielkiej Brytanii, częściowo łącząc główną przestrzeń z inną nad ruchomym sufitem.

podczas gdy projektowanie akustyczne opiera się na fizyce dźwięku, opiera się na legionie innych aspektów strukturalnych i technicznych, które mnożą się, gdy miejsca przyjmują dodatkowe funkcje, aby pomóc im w generowaniu dochodów. A jeśli chodzi o renowację obiektów zabytkowych, rozwiązania inżynieryjne muszą być nie tylko wrażliwe na historię budynku, ale także zgodne z ograniczeniami planistycznymi i spełniać szeroko zakrojone oczekiwania publiczności. Wykonanie tej skomplikowanej kombinacji nie jest żadnym wyczynem. Ale dzięki połączeniu wszystkich czynników – geometrii pomieszczenia, linii wzroku, komfortu, elementów architektonicznych, materiałów budowlanych itp. – architekci i akustycy mogą zapewnić doświadczenie, które-Czy to rap, czy Rapsodia, Kawa czy Kabaret-pozostawi każdemu odwiedzającemu artystę, klienta i członka publiczności.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.

Back to Top