Komiks jako literatura, Część 1: zwykli podejrzani

ok, miałem swoje Ranty (tu i tutaj) o komiksach jako poważnej literaturze, ale te były naprawdę bardziej o pedantycznym niż faktycznym docenianiu komiksów. Zacząłem więc kompilować swoje listy i zastanawiać się, które tytuły chciałbym umieścić na liście “poważnych komiksów” i … czas mi uciekł. Zjadłem naprawdę świetne komiksy, niektóre poważne, a niektóre mniej i nie miałem ochoty zwalniać, aby o nich pisać.

kiedy byłem w liceum, a nasz nauczyciel angielskiego zawsze mówił o “zasługach literackich”, moi przyjaciele i ja zdecydowaliśmy, że dwa główne wskaźniki zasług literackich (na podstawie książek, które nam przydzielono) to długość i śmierć. Im dłuższa Książka i im więcej ludzi zginęło, tym więcej zasług literackich. Stary człowiek i Morze? Trochę krótko, relatywnie rzecz biorąc, i niewiele śmierci (chyba, że liczyć Marlina i kilka rekinów): wątpliwa zasługa literacka. Wielki Gatsby? Nie tak długo, ale sporo śmierci: tak, to ma walory literackie. Tess z D ‘ Urbervilles? Umierają naprawdę długo, ważni ludzie: mnóstwo literackich zasług. No tak-i oczywiście jest wyżej, jeśli jest strasznie nudny.

Zobacz więcej

przyznałem, że to był punkt widzenia licealisty i z pewnością doceniłem czytanie dzieł o wielkich literackich zasługach, oprócz wyboru pulpiera na mojej półce z książkami. W świecie komiksu, podobnie jak w przypadku powieści czy książek dla dzieci, istnieją historie, które wykraczają poza sferę “hej, to tylko rozrywka” i stają się poważną literaturą. Nie mówię, że nie mogą zawierać kilku śmiechów (choć niektóre są uroczyste), ale że można powiedzieć, że coś jest pod powierzchnią, czy to przez temat, język, czy dzieło sztuki.

a tu najlepsze: jest ich dużo. Podzielę się z wami niektórymi z moich starych ulubionych i ostatnich odkryć w ciągu kilku postów, ale gwarantuję wam, że jest tak wiele innych, o których jeszcze nie przeczytałem (lub nawet nie słyszałem) i liczę na to, że czytelnicy wypełnią luki na moich własnych półkach.

jeszcze jeden punkt zanim wejdziemy na listę. Mimo, że robię listy komiksów, które uważam za “poważną literaturę”, nie sądzę, że Twoje czytanie komiksów powinno być ograniczone do tych. Zdaję sobie sprawę, że nie bez powodu letnie przeboje wyprzedają artystyczne filmy, a nominowani do najlepszych filmów zazwyczaj nie są tymi z największą liczbą kasową. Czasami rzeczy, które są oznaczone kapitałem – “Sztuka” po prostu nie jest tak zabawne i wydaje się, że robisz to, ponieważ powinieneś, a nie dlatego, że chcesz. Więc weź tę listę z przymrużeniem oka,a ze swojej strony postaram się zapewnić Ci przyjemną lekturę!

w tym pierwszym poście zacznijmy od kilku wielkich nazwisk. Są to niektóre z nich, które zazwyczaj usłyszysz w rozmowie o komiksach jako literaturze z różnych powodów, więc równie dobrze możesz się z nimi najpierw zapoznać.

Maus-Art Spiegelman

nie można mówić o poważnych komiksach bez wspominania o Mausie, 800-kilogramowym gorylu poważnych komiksów. Stylizowany pamiętnik spiegelmana był pierwszym komiksem, który zdobył Nagrodę Pulitzera. W rzeczywistości stworzyli specjalną kategorię, aby mogła się kwalifikować, ponieważ nie mieli pojęcia, co z nią zrobić, ale wydawało się to czymś Zwiastunowym. Żaden inny komiks (według mojej wiedzy) nie zdobył Pulitzera od tego czasu — co sugeruje, że może nadal nie wiedzą, co zrobić z komiksami.

na marginesie, że nie jesteś jeszcze zaznajomiony z tym, Maus opowiada o ojcu Spiegelmana (Władku) i jego doświadczeniach z II Wojny Światowej — ale także o Władku i dorosłej sztuce i ich czasem napiętej relacji. W książce Żydzi pojawiają się jako myszy, a Niemcy jako koty. (Inne grupy etniczne pojawiają się jako różne inne zwierzęta, choć mają być może mniej symboliczne znaczenie.) Nieco kreskówkowy wygląd pomaga w abstrakcji postaci, pozwalając czytelnikowi przetworzyć historię, która byłaby jeszcze trudniejsza do strawienia z realistycznie narysowanymi ludźmi.

w październiku Panteon opublikował Metamaus, refleksję Spiegelmana na temat jego przełomowych książek. Książka jest wypełniona materiałami referencyjnymi, szkicami i grafikami, fotografiami, opowieściami o sobie i stworzeniu Mausa. Książka zawiera również DVD, które zawiera cyfrową wersję kompletnego Mausa, wraz z nagraniami audio wywiadów Spiegelmana z jego ojcem. Dopiero zacząłem czytać Metamaus i to jest fascynujące.

trudno zmierzyć wpływ Mausa na komiks. Nie był to pierwszy raz, gdy komiksy były traktowane jako coś więcej niż eskapizm — Spiegelman był zaangażowany w podziemną scenę komiksową na długo przed napisaniem Mausa — ale jego wyeksponowanie z pewnością wprowadziło komiksy do zupełnie innej publiczności, która zwykle nie czytała komiksów. Zainspirowała również pokolenie (lub dwa) artystów komiksowych do opracowania nowych sposobów opowiadania historii za pomocą komiksów.

Sandman-napisany przez Neila Gaimana, zilustrowany przez wielu artystów

Neil Gaiman jest uznanym na całym świecie autorem, który pojawił się (jako animowane wersje siebie) na Arthur and The Simpsons. Pisał powieści, książki dla dzieci, scenariusze, komiksy. Jego tweety są czytane przez więcej osób niż wiele bestsellerowych książek, a jego 1.7 milion zwolenników powoduje awarie stron internetowych tak często, że jest na to hashtag. Trudno uwierzyć, że ta znakomita kariera rozpoczęła się od jednej książki: biografii Durana Durana.

nie, czekaj.

od tego zaczął Gaiman, ale na szczęście wkrótce znalazł drogę do komiksów. Kiedy Redakcja Vertigo zatrudniła go do odtworzenia Sandmana, Gaiman nie tylko nałożył nowy kostium na superbohatera Golden Age i odnowił jego moce. Stworzył całą mitologię opartą na nieskończonym, uosobieniu siedmiu ponadczasowych sił we wszechświecie-w tym Sandmana aka snu aka Morfeusza. Nie jest on po prostu nadludzkim (czy obcym czy innym wymiarowym bytem) posiadającym jakieś moce wywołujące sen; jest on samym snem. A stamtąd to dzika jazda przez dziesięć tomów wspaniale opowiedzianych historii, w których Gaiman demonstruje swoją niezwykłą zdolność do sprawiania, że stare i znajome wydają się nowe, a nowe wydawać stare i znajome.

grafika Sandmana jest wykonywana przez wielu różnych artystów w całej serii i (moim zdaniem) może być trafiona lub chybiona. Moje Ulubione to te bardziej stylizowane: Koniec świata (Tom 8) był książką typu Canterbury Tales, w której różni podróżnicy dzielili się historią, a każda z nich jest zilustrowana w innym stylu. Piękne są również inspirowane bajkami ilustracje Charlesa Vessa, a okładki Dave ‘ a Mckeana są przerażające.

to, co naprawdę sprawia, że seria, choć, jest pisanie Gaimana. Właściwie nie przeczytałem ich aż do prawie dekady po ich wyjściu, ale mają ponadczasową jakość opowiadania, która sprawia, że dobrze się trzymają. Po studiach, kiedy wydano Absolute Sandman editions, zaoszczędziłem w ciągu kilku lat, aby je kupić. (Chociaż tom 5, który przedrukowuje inne historie związane ze snem, został właśnie wydany w listopadzie ubiegłego roku, więc muszę zaoszczędzić na tym.)

niekoniecznie powiedziałbym, że serial jest dla wszystkich-trudno go skategoryzować, ale ma swój udział w horrorze, więc zdecydowanie nie jest dla młodszych widzów i nie każdemu może się podobać. Jednak dla każdego, kto interesuje się baśniami, opowiadaniem historii i mitologią, jest to niesamowity przykład tego, jak można to zrobić w komiksach.

Watchmen-napisany przez Alana Moore ‘a, ilustrowany przez Dave’ a Gibbonsa

niestety, dla wielu osób tytuł Watchmen przywodzi na myśl film z 2009 roku, a nie komiks z 1986 roku. Niektórzy ludzie lubili ten film, a niektórzy go nienawidzili, ale jeśli twoim jedynym doświadczeniem jest film, to przegapiłeś wiele z tego, co sprawiło, że Watchmen był tak wspaniały. (Jak na ironię, innowacyjne sposoby wykorzystania medium komiksowego przez Moore ‘ a i Gibbonsa były właśnie tym, co przyniosło mu tak wielu fanów, którzy następnie zażądali wersji filmowej, która nie byłaby w stanie odtworzyć tych innowacji.)

historia rozgrywa się w alternatywnej, historycznej wersji naszego świata, w której prezydentem (ponownie) jest Richard Nixon, wszyscy jeżdżą pojazdami elektrycznymi i wszyscy czytają komiksy o piratach, a nie superbohaterach. W tym świecie nie ma Supermana — są przebrani przestępcy, którzy nie mają mocy innych niż chęć przebierania się i wymierzania sprawiedliwości. Jedynym posiadającym supermoce jest doktor Manhattan, który ma praktycznie podobne do Boga zdolności, ale również został nieco odcięty od rasy ludzkiej. Główna fabuła, być może, nie jest spektakularna: odtwarza ideę, że jedynym sposobem na zjednoczenie ludzi jest wspólny wróg. Ktoś zabija przebranych bohaterów, a reszta próbuje dowiedzieć się dlaczego.

to, co sprawia, że Watchmen jest tak fascynujące, to wykorzystanie medium. Istnieją rozdziały, w których ramy odbijają się od siebie od przodu książki do tyłu. Istnieją motywy wizualne, które pojawiają się w całej książce w różnych formach, reprezentując Zegar zagłady lub trwałe “cienie” z Hiroszimy. Podczas gdy grafika Gibbonsa wygląda na pozór jak wiele innych komiksów, bliższe zbadanie pokazuje niezwykłą dbałość o szczegóły i specyfikę układu, używając obrazów zamiast tekstu do Zwiastowania i przekazywania znaczenia.

po raz pierwszy przeczytałem Watchmen długo po wydaniu z 1986 roku i jest wiele tematów, które miały większy sens w szczytowym okresie Zimnej Wojny niż teraz. Siłą napędową całej książki jest strach przed nuklearnym Holokaustem; symbol zegara Zagłady (ustawionego na pięć minut do północy) można znaleźć w całej książce. Nawet słynna uśmiechnięta buźka z rozpryskiem krwi jest tak naprawdę tarczą zegara z czerwoną ręką, która ma zasygnalizować naszą zagładę. Wiele z tego wydaje się przestarzałe, ale oznacza to, że Watchmen jest współczesnym spojrzeniem na zimną wojnę: jak to jest żyć w świecie, który zawsze był o krok od wojny nuklearnej? Mimo, że to fikcja, większość napięcia wydaje się prawdziwa.

Watchmen zdecydowanie nie jest dla dzieci: jest Seks, przemoc, znęcanie się, morderstwo, a lista jest długa. Kobiety w książce mogłyby być lepiej napisane; czasami motyw uśmiechniętej buźki staje się nieco stary. Ale i tak umieściłbym go na” obowiązkowej ” liście poważnych komiksów, po prostu dlatego, że przesunął granice opowiadania w medium komiksowym, wprowadzając pewne techniki, których po prostu nie da się zrobić w żadnym innym medium.

aby zapoznać się z bardziej obszerną książką, sprawdź The Adnotated Watchmen autorstwa Douga Atkinsona lub the continuing Reading Watchmen autorstwa Chrisa Becketta.

zrozumienie Komiksu, wymyślanie komiksu na nowo, Tworzenie Komiksu — Scott McCloud

w dzisiejszych czasach dość łatwo jest znaleźć książki o komiksie: jak je czytać, zrozumieć konwencje, tropy i symbole, kopać głębiej, aby dotrzeć do znaczenia. Jest też oczywiście wiele książek o tworzeniu komiksów: narzędzia handlu, papier kontra digital, sprzedaż komiksów lub self-publishing.

ale przełomowy Komiks Scotta Mcclouda jest jednym z pierwszych i wciąż jednym z najlepszych-i sam w sobie jest komiksem. McCloud używa komiksowej wersji siebie, aby wprowadzić czytelnika w komiks, zaczynając od podstawowej definicji komiksu, a następnie wyjaśniając podstawowe słownictwo medium. Pokazuje przykłady sztuki sekwencyjnej w innych kulturach, opisuje, w jaki sposób czas staje się wymiarem fizycznym i ilustruje (dosłownie), w jaki sposób można wykorzystać różne rodzaje linii, aby uwidocznić to, co niewidzialne.

w całym tym wszystkim McCloud zawiera wiele przykładów pokazujących, jak różne techniki pojawiają się w rzeczywistych komiksach. I, oczywiście, odpowiada na pytanie ” czy komiks może być sztuką?”z głośnym” tak!”( Ale nie tylko daje odpowiedź, ale daje przekonujący argument.)

jego dwie kontynuacje, wymyślanie komiksów i tworzenie komiksów, obie używają podobnego formatu, a każda koncentruje się na węższym temacie odnoszącym się do komiksów. Reinventing Comics jest o tym, jak komiksy się zmieniają (i zmieniły się), z myślą o biznesie tworzenia komiksów i ich postrzeganiu przez społeczeństwo. Druga połowa książki dotyczy produkcji cyfrowej i (już nie nowego) świata komiksu online. Niektóre z jego pomysłów są nieco mocne i nadal nie stały się tak naprawdę powszechne w świecie komiksu (na przykład nieskończone cyfrowe płótno). A niektóre z nich stały się tak powszechne, że jego książka wydaje się stwierdzać oczywiste — chociaż możliwości komiksów internetowych mogły być w tym czasie oczywiste.

Tworzenie komiksów jest dokładnie tym, jak to brzmi: podkład o tym, jak tworzyć komiksy. McCloud uczy (ponownie w formie komiksu), jak opowiadać historie w medium komiksowym: decydowanie, co dodać, a co pominąć; jak układać panele, aby oko czytelnika podążało za nimi w pożądanej kolejności; kilka podstaw ilustracji; a nawet wybór narzędzi, które będą dla ciebie najlepsze. Tworzenie komiksów jest skierowane do osób, które są zainteresowane tworzeniem komiksów, ale nawet jeśli jesteś tylko czytelnikiem komiksów bez chęci tworzenia własnych komiksów, analiza McCloud jest zabawna do czytania i może pogłębić twoje uznanie dla komiksów.

to jakiś początek.

tak jak mówiłem, to ledwo zarysowuje powierzchnię. Komiksy zostały wykorzystane jako wspomnienia i biografie. Mogą ilustrować tematy tak różnorodne, jak nauka i religia, historia i przyszłość. Nawet niektóre komiksy o superbohaterach przeskoczyły do poważnych komiksów … ale dojdziemy do nich następnym razem!

Kliknij tutaj, aby zobaczyć część 2: pamiętne wspomnienia .

Zastrzeżenie: jestem, oczywiście, tylko jedną osobą i przeczytałem tylko tyle książek. Naprawdę nie zacząłem komiksów aż po studiach, więc wiele przegapiłem podczas moich formacyjnych lat. Listy te nie mają być kompletną listą poważnych komiksów. Pomyśl o nich jako o punkcie wyjścia, przybliżonym zarysie, jeśli nie masz pojęcia, od czego zacząć.

https://www.wired.com/geekdad/2011/03/geekdad-raissssdfsdfsdfsdfnt-continued-comics-and-grammar-geekdad-weekly-rewind/

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.

Back to Top