Tegneserier Som Litteratur, Del 1: The Usual Suspects

Ok, Jeg har hatt mine rants (her og her) om tegneserier som seriøs litteratur, men de handlet egentlig mer om å være pedantisk enn den faktiske forståelsen av tegneserier. Så jeg begynte å samle mine lister og tenke på hvilke titler jeg vil inkludere i en liste over “seriøse tegneserier” og … tiden gikk fra meg. Jeg fant meg selv å fortære noen virkelig gode tegneserier, noen seriøse og noen mindre, og jeg hadde ikke lyst til å bremse ned for å skrive om dem.

da jeg gikk på videregående og engelsklæreren vår alltid snakket om “litterær fortjeneste”, bestemte mine venner og jeg at de to hovedindikatorene for litterær fortjeneste (basert på bøkene vi ble tildelt) var lengde og død. Jo lengre boken, og jo flere mennesker døde, jo mer litterær fortjeneste. Den gamle Mannen Og Havet? Slags kort, relativt sett, og ikke mye død( med mindre du teller marlin og noen haier): tvilsom litterær fortjeneste. Den Store Gatsby? Ikke så lenge, men en god mengde død: ja, det har litterær fortjeneste. Tess av D ‘ Urbervilles? Virkelig lange, viktige mennesker dør: masse litterær fortjeneste. Åh, høyre-og selvfølgelig rangerer det høyere hvis det er fryktelig kjedelig også.

Se mer

Gitt, det var en high schooler synspunkt og jeg har sikkert vokst til å sette pris på å lese verk av stor litterær fortjeneste i tillegg til pulpier valgene på bokhyllen min. I tegneserieverdenen, akkurat som med romaner eller barnebøker, er det noen historier som overskrider riket av “hei, det er bare underholdning” og blir Seriøs Litteratur. Jeg sier ikke at de ikke kan inkludere noen latter (selv om noen er høytidelige), men at du kan fortelle at det er noe under overflaten, enten gjennom emnet eller språket eller kunstverket.

og her er den beste delen: det er mange av dem. Jeg vil dele noen av mine gamle favoritter og nylige funn med deg i løpet av noen få innlegg, men jeg garanterer deg at det er så mange flere som jeg ikke har lest (eller hørt om) ennå, og jeg regner med at dere lesere fyller hullene på mine egne hyller.

Bare ett poeng før vi dykker inn i listen. Selv om jeg lager lister over tegneserier som jeg anser “seriøs litteratur”, tror jeg nesten ikke at tegneseriene dine bør begrenses til disse. Jeg er godt klar over at det er en grunn sommer blockbusters outsell fancy filmer og At De beste Bilde nominerte ikke pleier å være de med de største billettkontornumrene. Noen ganger er ting som blir merket kapital-En “Kunst” bare ikke så morsomt, og det føles som noe du gjør fordi du burde og ikke fordi du vil. Så ta denne listen med et saltkorn, og for min del vil jeg prøve å sikre en hyggelig leseopplevelse for deg!

For dette første innlegget, la oss starte med noen få store navn. Dette er noen av de du vanligvis hører i en samtale om tegneserier som litteratur av varierende grunner, så du kan like godt bli kjent med dem først.

Maus-Art Spiegelman

Du kan ikke snakke om seriøse tegneserier uten å nevne Maus, den 800 pund gorillaen av seriøse tegneserier. Spiegelmans stiliserte memoarer var den første tegneserien til å vinne En Pulitzer-Pris. Faktisk, de opprettet en spesiell kategori så det ville være kvalifisert, fordi de hadde ingen anelse om hva de skal gjøre med det, men det virket Som Noe Av Varsler. Ingen annen tegneserie (til min kunnskap) har vunnet En Pulitzer siden da-noe som tyder på at de kanskje ikke vet hva de skal gjøre med tegneserier.

På sjansen for at Du ikke allerede er kjent med Det, Handler Maus Om Spiegelmans far (Vladek) og hans erfaringer i Andre Verdenskrig — men Det handler også Om Vladek og voksen Kunst og deres noen ganger anstrengte forhold. I boken ser Jødene ut som mus og Tyskere som katter. (Andre etnisiteter dukker opp som forskjellige andre dyr, men med kanskje mindre symbolsk betydning.) Det noe tegneserieaktige utseendet bidrar til å abstrahere tegnene, slik at leseren kan behandle en historie som ville være enda vanskeligere å fordøye med realistisk tegnede mennesker.

I oktober publiserte Pantheon Metamaus, Spiegelmans refleksjon over hans banebrytende bøker. Boken er fylt med referansemateriale, skisser og kunstverk, fotografier, historier om seg selv og skapelsen Av Maus. Boken inneholder OGSÅ EN DVD som har en digital versjon Av Den Komplette Maus, sammen med lydopptak Av Spiegelmans intervjuer med sin far. Jeg har nettopp begynt å lese Metamaus selv, og det er fascinerende.

det er vanskelig å måle innflytelsen Maus har hatt på tegneseriefeltet. Det Var ikke første gang tegneserier ble behandlet som noe mer enn eskapisme — Spiegelman hadde vært involvert i underjordiske tegneserier lenge før han skrev Maus — men dens fremtredende introduserte sikkert tegneserier til et helt annet publikum, en som vanligvis ikke leste tegneserier. Det har også inspirert en generasjon (eller to) av tegneserieartister til å utvikle nye måter å fortelle historier gjennom tegneserier.

The Sandman-skrevet av Neil Gaiman, illustrert av mange kunstnere

Neil Gaiman er en internasjonalt anerkjent forfatter som har dukket opp (som animerte versjoner av seg selv) På Arthur Og The Simpsons. Han har skrevet romaner, barnebøker, skjermbilder, tegneserier. Hans tweets blir lest av flere mennesker enn mange bestselgende bøker, og hans 1,7 millioner følgere får nettsteder til å krasje så ofte at det er en hashtag for det. Det er vanskelig å tro at Denne berømte karrieren ble lansert med en enkelt bok: en biografi Av Duran Duran.

nei, vent.

Det var Der Gaiman startet, men heldigvis fant han veien til tegneserier kort tid etter. Da DCS Vertigo-avtrykk hyret ham for å gjenskape Sandman, satte Gaiman ikke bare en ny drakt på Golden Age superhero og revolusjonerte sine krefter. Han skapte en hel mytologi basert Rundt The Endless, personifiseringer av syv tidløse krefter i universet-inkludert Sandman aka Dream aka Morpheus. Han er ikke bare et overmenneskelig (eller fremmed eller annet dimensjonalt vesen) med noen drømmende krefter; Han Er Drømmen selv. Og derfra er Det en vill tur gjennom ti volumer briljant fortalt historier, Der Gaiman demonstrerer sin bemerkelsesverdige evne til å få det gamle og kjente til å virke nytt og det nye til å virke gammelt og kjent.

kunstverket Til Sandman er gjort av en rekke forskjellige artister gjennom hele serien, og (etter min mening) kan bli hit eller savner. Mine favoritter er de som er mer stiliserte: World ‘ S End (Volum 8) var En Canterbury Tales-slags bok, med ulike reisende som hver deler en historie, og hver er illustrert i en annen stil. Charles Vess ‘ eventyr-inspirerte illustrasjoner er også vakre, Og omslagsbildene Av Dave McKean er haunting.

Det som virkelig gjør serien, er Imidlertid Gaimans skriving. Jeg leste dem ikke før nesten et tiår etter at de var ute, men de har en tidløs kvalitet til fortellingen som gjør at de holder seg godt. Etter college da Absolute Sandman-utgavene ble utgitt, sparte jeg opp i løpet av noen år for å kjøpe dem. (Selv Om Volume 5, som skriver ut noen andre historier som involverer Dream, ble nettopp utgitt i November i fjor, så jeg må spare på den.)

det er vanskelig å kategorisere, men det har sin rettferdige andel av horror, så det er definitivt ikke for yngre publikum, og ikke alle kan like det. Men for alle som er interessert i eventyr og historiefortelling og mytologi, er det et utrolig eksempel på hvordan det kan gjøres i tegneserier.

Watchmen-skrevet Av Alan Moore, illustrert Av Dave Gibbons

Dessverre, for mange mennesker tittelen Watchmen vil bringe tankene 2009 filmen i stedet for 1986 tegneserie. Noen likte filmen og noen hatet det, men hvis din eneste opplevelse er filmen, så har du savnet mye av Det som gjorde Watchmen så bra. (Ironisk nok var De innovative måtene Moore og Gibbons brukte tegneseriemediet, de tingene som brakte det så mange fans, som da krevde en filmversjon som ikke kunne reprodusere disse innovasjonene.)

historien er satt i en alternativ historieversjon av vår verden, En Der Richard Nixon er president (igjen), alle kjører elektriske biler, og alle leser tegneserier om pirater i stedet for superhelter. I denne verden er Det ingen Superman – det er costumed kriminalitet krigere som ikke har andre krefter enn et ønske om å kle seg og vedta vigilante rettferdighet. Den eneste med supermakter Er Doctor Manhattan som har praktisk talt gudlignende evner, men har også blitt noe disassociated fra menneskeheten. Hovedplottet er kanskje ikke spektakulært: det spiller av ideen om at den eneste måten å forene folk på er med en felles fiende. Noen dreper utkledde helter, og resten av dem prøver å finne ut hvorfor.

Det som gjør Watchmen så fascinerende, er imidlertid bruken av mediet. Det er kapitler der rammene reflekterer hverandre fra forsiden av boken til baksiden. Det er visuelle motiver som vises gjennom hele boken i forskjellige former, som representerer Dommedagsklokken eller de permanente “skyggene” Fra Hiroshima. Mens gibbons ‘ kunstverk vises på overflaten for å se ut som mange andre tegneserier, viser nærmere undersøkelse en bemerkelsesverdig oppmerksomhet på detaljer og spesifikasjoner av layout, ved å bruke bilder i stedet for tekst for å foreskygge og formidle mening.

jeg leste Først Watchmen lenge etter utgivelsen i 1986, og det er mye innhold som ga mer mening under høyden Av Den Kalde Krigen enn de gjør nå. Drivkraften bak hele boken er frykten for kjernefysisk holocaust; Symbolet På Dommedagsklokken (satt til fem minutter til midnatt) finnes over hele boken. Selv den ikoniske smilefjes med blod sprut er virkelig en klokke ansikt med en rød hånd i ferd med å signalisere vår undergang. Mye av dette føles utdatert nå, men Det betyr At Watchmen er et moderne perspektiv på Den Kalde Krigen: hvordan føltes det å leve i en verden som alltid var et skritt unna atomkrig? Selv om det er fiksjon, føles mye av spenningen ekte.

Watchmen er definitivt ikke for barn: det er sex, vold, misbruk, mord, og listen fortsetter. Kvinnene i boken kunne vært bedre skrevet; noen ganger blir smilefjesmotivet litt gammelt. Men jeg vil fortsatt inkludere det på en” må-lese ” liste over seriøse tegneserier, bare på grunn av det faktum at det presset grensene for historiefortelling i tegneseriemediet, og introduserte noen teknikker som ganske enkelt ikke kunne gjøres i noe annet medium.

for en mye mer omfattende titt på boken, sjekk Ut The Annotated Watchmen Av Doug Atkinson, eller the pågående Reading Watchmen Av Chris Beckett.

Forstå Tegneserier, Gjenoppfinne Tegneserier, Lage Tegneserier — Scott McCloud

I Dag er det ganske enkelt å finne bøker om tegneserier: hvordan lese dem, forstå konvensjonene og tropene og symbolene som brukes, grave dypere for å komme til meningen. Og det er selvfølgelig mange bøker om å lage tegneserier også: verktøyene i handelen, papir versus digital, selge tegneserier eller selvpublisering.

Men Scott Mcclouds banebrytende Forståelses Tegneserier er en av de første Og fortsatt en av de beste — og det er i seg selv en tegneserie. McCloud bruker en tegneserieversjon av seg selv for å introdusere leseren til tegneserier, fra en grunnleggende definisjon av hvilke tegneserier og deretter forklare det grunnleggende vokabularet i mediet. Han viser eksempler på sekvensiell kunst i andre kulturer, beskriver hvordan tiden blir en fysisk dimensjon, og illustrerer (bokstavelig talt) hvordan ulike typer linjer kan brukes til å synliggjøre det usynlige.

Gjennom det hele Inneholder McCloud et vell av eksempler for å vise hvordan ulike teknikker vises i faktiske tegneserier. Og selvfølgelig svarer han på spørsmålet ” kan tegneserier være kunst?”med et rungende” Ja!”(Men mer enn bare å gi et svar, gir han et overbevisende argument.)

hans to oppfølgerbøker, Reinventing Comics og Making Comics, bruker begge et lignende format og hver fokuserer på et smalere tema knyttet til tegneserier. Reinventing Comics handler om hvordan tegneserier endrer seg (og har endret seg), med et øye til virksomheten med å lage tegneserier og den offentlige oppfatningen av dem. Den andre halvdelen av boken omhandler digital produksjon og (ikke lenger ny) verden av online tegneserier. Noen av hans ideer er litt berusende og har fortsatt ikke blitt vanlige i tegneserieverdenen (infinite digital canvas, for eksempel). Og noe av det har blitt så vanlig at hans bok synes å være sier det åpenbare – selv om mulighetene for webcomics kan ha vært alt annet enn opplagt på den tiden.

Å Lage Tegneserier er akkurat det det høres ut som: en primer på hvordan man lager tegneserier. McCloud lærer (igjen, i tegneserieformat) hvordan man forteller historier i tegneseriemediet: bestemme hva som skal inkluderes og hva som skal utelates; hvordan ordne paneler slik at leserens øye følger dem i ønsket rekkefølge; noen grunnleggende illustrasjoner; og til og med velge hvilke verktøy som passer best for deg. Å Lage Tegneserier er rettet mot folk som har interesse for å lage tegneserier, men Selv om Du bare er en tegneserieleser uten ønske om å lage tegneserier, Er Mcclouds analyse morsom å lese og kan utdype din takknemlighet for tegneseriene dine.

vel, det er en start.

som jeg sa, riper dette knapt overflaten. Tegneserier har blitt brukt til stor effekt som memoarer og biografier. De kan illustrere emner så forskjellige som vitenskap og religion, historie og fremtiden. Selv noen superhelt tegneserier har gjort spranget til seriøse tegneserier … men vi kommer til dem neste gang!

Klikk her For Del 2: Minneverdige Memoarer.

Ansvarsfraskrivelse: jeg er selvfølgelig bare en person og har bare lest så mange bøker. Jeg begynte virkelig ikke på tegneserier før etter college, så jeg savnet mye i løpet av mine formative år. Disse listene er ikke ment å være en omfattende liste Over Seriøse Tegneserier. Tenk på dem som utgangspunkt, en grov oversikt hvis du ikke aner hvor du skal begynne.

https://www.wired.com/geekdad/2011/03/geekdad-raissssdfsdfsdfsdfnt-continued-comics-and-grammar-geekdad-weekly-rewind/

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.

Back to Top