문학으로서의 만화,1 부:일반적인 용의자

좋아,나는 만화가 심각한 문학이라는 것에 대해(여기와 여기)내 호언 장담을 가졌지 만,그것들은 만화의 실제 감사보다 현학적 인 것에 대해 정말로 더 많았다. 그래서 나는 내 목록을 컴파일하고”심각한 만화”목록에 포함 할 제목에 대해 생각하기 시작했습니다… 시간이 나에게서 멀어졌다. 나는 나 자신이 정말 좋은 만화를 삼키려는 듯 발견,심각한 일부 덜 그래서,나는 그들에 대해 쓸 둔화 같은 느낌하지 않았다.

내가 고등학교 때 영어 선생님이 항상”문학적 장점”에 대해 이야기했을 때,친구들과 나는 문학적 장점(우리가 배정 된 책을 기반으로 함)의 두 가지 주요 지표가 길이와 죽음이라고 결정했습니다. 책이 길수록 더 많은 사람들이 죽을수록 문학적 가치가 높아집니다. 노인과 바다? (당신이 청새치와 일부 상어를 계산하지 않는 한)짧은 상대적으로 말하기,그리고별로 죽음의 종류:의심 문학의 장점. 위대한 개츠비? 그리 길지는 않지만 좋은 양의 죽음:네,그것은 문학적 장점을 가지고 있습니다. 더버빌의 테스? 정말 길고 중요한 사람들은 죽습니다:많은 문학적 장점. 아,맞아요-그리고 물론 너무 지루하면 더 높은 순위를 차지합니다.

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허락하신다면,그것은 고등학생의 관점이었고,나는 확실히 내 책장에 펄피어 선택뿐만 아니라 훌륭한 문학 공로의 작품을 읽고 감사 성장했습니다. 만화 세계에서는 소설이나 어린이 책과 마찬가지로”이봐,그냥 엔터테인먼트”의 영역을 초월하여 심각한 문학이되는 이야기가 있습니다. 그들이 약간 웃음을 포함할 것과 나는 말하고 있지 않다(어떤이 엄숙하더라도),그러나 너가 표면의 밑에 무언가 있는다 것 을 말할 수 있는다 고,주제 또는 언어 또는 삽화를 통해서.

그리고 여기에 가장 중요한 부분이 있습니다. 나는 몇 게시물의 과정을 통해 당신과 함께 나의 오래된 즐겨 찾기 및 최근의 발견의 일부를 공유 할 수 있습니다,하지만 난 아직 읽을(또는 들어)하지 않은 것을 너무 많은 있다는 것을 당신을 보장,나는 당신 독자 믿고 있어요 내 자신의 선반에 격차를 채우기 위해.

우리가 목록에 뛰어 들기 전에 한 가지 더. 비록 내가”심각한 문학”이라고 생각하는 만화 목록을 만들고 있지만,나는 당신의 만화 읽기가 이것들로 제한되어야한다고 거의 생각하지 않습니다. 나는 여름 블록버스터가 예술 영화를 많이 팔리는 이유가 있으며 최고의 사진 후보자가 가장 큰 박스 오피스 번호를 가진 사람이되는 경향이 없다는 것을 잘 알고 있습니다. 때때로 자본이라고 레테르를 붙인 얻는 재료-“예술”는 재미로 다만 이지 않으며 당신이 원하기 때문에 당신이 해야 하기 때문에 무언가 같이 아닙니다 느낀다. 이렇게 소금의 곡물에 이 명부를 가지고 가고,나의 부분을 위해 나는 너를 위해 유괘한 독서 경험을 지킨것을 해볼 것이다!

이 첫 번째 게시물에 대한,의 몇 가지 큰 이름으로 시작하자. 이들은 당신이 일반적으로 다양한 이유로 문학으로 만화에 대한 대화에서 듣게 될 것들 중 일부입니다,그래서 당신은뿐만 아니라 먼저 그들과 함께 익숙해 질 수 있습니다.

마우스-예술 슈피겔만

심각한 만화의 800 파운드짜리 고릴라 인 마우스를 언급하지 않고는 심각한 만화에 대해 이야기 할 수 없습니다. 슈피겔만의 양식화 된 회고록은 퓰리처 상을 수상한 최초의 만화책이었습니다. 실제로,그들은 특별한 종류를 창조했다 그래서 그것으로 하기 위하여 무엇을 아이디어가 없었기 때문에,적격일 것입니다 그러나 전조의 무언가 같이 보였다. 다른 만화책(내 지식)은 그 이후로 퓰리처에서 우승하지 못했으며,아마도 그들은 여전히 만화로 무엇을해야할지 모른다고 제안합니다.

당신이 아직 익숙하지 않은 오프 기회에,마우스는 슈피겔만의 아버지(블라덱)와 제 2 차 세계 대전에서의 경험에 관한 것입니다-그러나 그것은 또한 블라덱과 어른 예술과 때로는 긴장된 관계에 관한 것입니다. 이 책에서 유대인은 쥐로,독일인은 고양이로 나타난다. (다른 민족은 아마도 덜 상징적 인 의미를 지니지 만 다양한 다른 동물로 나타납니다.)다소 만화 같은 외관은 독자가 현실적으로 그려진 인간과 소화도 힘들 것 이야기를 처리 할 수 있도록 문자를 추상화하는 데 도움이됩니다.

10 월 판테온은 그의 획기적인 책에 대한 슈피겔만의 반성 인 메타 마우 스를 출판했습니다. 이 책은 참고 자료,스케치 및 삽화,사진,자신에 대한 이야기 및 마우스의 창조로 가득 차 있습니다. 이 책은 또한 그의 아버지와 슈피겔만의 인터뷰의 오디오 녹음과 함께 완전한 마우스의 디지털 버전이 디비디가 포함되어 있습니다. 나는 단지 메타 머스 나 자신을 읽기 시작했습니다,그것은 매력적이다.

마우스가 만화 분야에 미친 영향을 측정하기는 어렵다. 그것은 만화 현실 도피보다 더 무언가로 취급 된 것은 이번이 처음이 아니었다—슈피겔만은 긴 마우스를 쓰기 전에 지하 만화 장면에 참여했다-하지만 그 굴지는 확실히 완전히 다른 관객,일반적으로 만화를 읽지 않았다 하나에 만화를 소개했다. 또한 만화를 통해 이야기를하는 새로운 방법을 개발하기 위해 만화 작가의 세대(또는 두)영감을했다.

샌드맨-닐 게이먼에 의해 작성,많은 예술가들에 의해 설명

닐 게이먼은 아서와 심슨에(자신의 애니메이션 버전으로)등장했다 국제적으로 인정받는 작가이다. 그는 소설,아동 도서,시나리오,만화책을 썼습니다. 그의 트윗은 많은 베스트셀러 책보다 더 많은 사람들이 읽을 수 있으며,그의 170 만 추종자들은 웹 사이트가 너무 자주 충돌하여 해시 태그가 생깁니다. 듀란 듀란의 전기:이 걸출한 경력이 하나의 책으로 시작되었다고 믿기 어렵다.

아니,기다려.

가이만이 시작한 곳이지만,다행스럽게도 그는 곧 만화로 가는 길을 찾았다. 디시의 현기증 인쇄물은 샌드맨을 다시 그를 고용 할 때,가이만은 황금 시대의 슈퍼 히어로에 새로운 의상을 넣어 자신의 능력을 개편하지 않았다. 그는 끝없는 기반으로 전체 신화를 만들어,우주의 일곱 시대를 초월한 힘의 의인화—모피어스 일명 꿈 일명 샌드맨을 포함하여. 그는 꿈을 유발하는 힘을 가진 초인적 인(또는 외계인 또는 다른 차원의 존재)이 아닙니다. 그리고 거기에서 그것은 10 권의 훌륭하게 이야기 된 이야기를 통해 야생 타고 있습니다.이 이야기에서는 가이만이 오래되고 친숙한 것을 새롭고 새로운 것으로 보이게하는 그의 놀라운 능력을 보여줍니다.

샌드맨의 작품은 시리즈를 통해 다른 예술가의 숫자에 의해 이루어집니다,그리고(내 의견으로는)히트 또는 놓칠 수 있습니다. 내 즐겨 찾기는 더 양식화 된 것들입니다: 세계의 끝(볼륨 8)했다 캔터베리 이야기-일종의 책,다양 한 여행자와 함께 각각 이야기를 공유 하 고 각각 다른 스타일에 설명 되어 있습니다. 찰스 베스’동화 영감 그림은 아름다운,그리고 데이브 맥킨에 의해 커버 이미지는 잊혀지지 않습니다.

이 시리즈를 실제로 만드는 것은 가이만의 글입니다. 나는 실제로 그들이 밖으로 있었다 후 거의 십년까지 읽지 않았다,그러나 그들은 그들을 잘 개최하게 스토리 텔링에 시대를 초월한 품질을 가지고. 절대 샌드맨 버전이 출시되었을 때 대학 후,나는 그들을 구입하는 몇 년의 과정을 통해 저장. (비록 꿈을 포함 하는 몇 가지 다른 이야기를 다시 인쇄 볼륨 5,그냥 지난 11 월 출시,그래서 그 하나를 저장 해야 합니다.)

나는 반드시 시리즈가 모두를 위해 말할 것—그것은 분류하기 어렵지만 공포의 정당한 몫을 가지고,그래서 젊은 관객을위한 확실히 아니다 모두가 그것을 좋아할 수 있습니다. 그러나 동화,스토리 텔링 및 신화에 관심이있는 사람이라면 만화에서 어떻게 할 수 있는지에 대한 놀라운 예입니다.

파수꾼-글 앨런 무어,일러스트 데이브 기븐스

불행히도 많은 사람들에게 파수꾼이라는 제목은 1986 년 만화책이 아닌 2009 년 영화를 떠올리게합니다. 어떤 사람들은 영화를 좋아하고 어떤 사람들은 그것을 싫어하지만,당신의 유일한 경험이 영화라면,당신은 파수꾼을 그렇게 훌륭하게 만든 것을 많이 놓쳤습니다. (아이러니하게도,무어와 기븐스가 만화 매체를 사용하는 혁신적인 방법은 많은 팬을 데려온 바로 그 것들이었고,그 혁신을 재현 할 수없는 영화 버전을 요구했습니다.

이 이야기는 리처드 닉슨이 대통령이고,모두가 전기 자동차를 운전하고,모두가 슈퍼 히어로보다는 해적에 관한 만화를 읽는 우리 세계의 대체 역사 버전으로 설정됩니다. 이 세상에는 슈퍼맨이 없습니다—옷을 입고 자경단 정의를 제정 할 수있는 욕망 이외의 힘이없는 의상을 입은 범죄 전투기가 있습니다. 초능력을 가진 유일한 사람은 실질적으로 신과 같은 능력을 가지고 있지만 인류와 다소 분리 된 의사 맨해튼입니다. 주요 줄거리는,아마,장관하지 않습니다:그것은 사람들을 단결 할 수있는 유일한 방법은 공통의 적이라는 생각을 재생. 누군가는 의상을 입은 영웅들을 죽이고 나머지는 그 이유를 알아 내려고 노력하고 있습니다.

무엇 파수꾼 그렇게 매혹적인 만드는 것은,그래도,매체의 사용이다. 프레임 뒤에 책의 전면에서 서로를 반영하는 장이있다. 이 책에는 종말 시계 또는 히로시마의 영구적 인”그림자”를 나타내는 다양한 형태로 나타나는 시각적 모티브가 있습니다. 긴팔 원숭이’작품이 나타나는 동안,표면에,다른 만화의 많은처럼 보이도록,자세히 살펴 예시하고 의미를 전달하기 위해 텍스트보다는 이미지를 사용하여,세부 사항 및 레이아웃의 특성에 놀라운 관심을 보여줍니다.

나는 1986 년 발매 이후 파수꾼들을 처음 읽었으며,냉전의 절정기에 지금보다 더 의미가 있는 주제들이 많이 있다. 책 전체의 원동력은 핵 홀로 코스트에 대한 두려움이며,종말 시계(자정까지 5 분 설정)의 상징은 책 전체에서 찾을 수 있습니다. 혈흔 심지어 상징적 웃는 얼굴은 정말 우리의 운명을 신호에 대한 빨간 손으로 시계 얼굴입니다. 이 중 많은 부분이 지금은 구식이라고 느껴지지만 파수꾼은 냉전에 대한 현대적 관점임을 의미합니다. 허구 이어도 비록,긴장의 다량은 진짜에 느낀다.

파수꾼은 아이를 위해 확실히 아니다:이 섹스,폭력,학대,살인,그리고 목록은 계속된다. 책안에 여자는 잘 쓸 수 있었다;때때로 웃는 얼굴 주제는 오래 되는 조금을 얻는다. 하지만 난 여전히 심각한 만화의”필독”목록에 포함 것,단순히 때문에 만화 매체에서 스토리 텔링의 경계를 밀었다는 사실,단순히 다른 매체에서 할 수없는 몇 가지 기술을 도입.

이 책에서 훨씬 더 포괄적 인 모양을 들어,더그 앳킨슨에 의해 주석 파수꾼,또는 크리스 베켓에 의해 지속적인 독서 파수꾼을 확인하십시오.

만화 이해,만화 재창조,만화 만들기-스콧 맥클라우드

요즘은 만화에 관한 책을 쉽게 찾을 수 있습니다:그것을 읽는 방법,사용 된 관습과 비유와 상징을 이해하고,의미에 도달하기 위해 더 깊이 파고 들다. 물론 만화를 만드는 것에 관한 책들도 많이 있습니다: 무역 도구,종이 대 디지털,만화 판매 또는 자체 출판.

그러나 스콧 맥클라우드의 독창적 인 이해 만화는 처음이자 여전히 최고 중 하나이며 그 자체가 만화책입니다. 맥클라우드는 어떤 만화의 기본 정의에서 시작하여 매체의 기본 어휘를 설명,만화에 독자를 소개하는 자신의 만화 버전을 사용합니다. 그는 다른 문화에서 순차적 예술의 예를 보여주고,시간이 어떻게 물리적 차원이되는지 설명하고,보이지 않는 것을 볼 수 있도록 다양한 유형의 선을 사용할 수있는 방법을(문자 그대로)보여줍니다.

모든 전반에 걸쳐,맥클라우드는 다양한 기술이 실제 만화에 나타나는 방법을 보여 예제의 풍부한 포함되어 있습니다. 그리고 물론,그는”만화가 예술이 될 수 있습니까?”울려 퍼지는”예!”(그러나 단지 대답을주는 것보다 더,그는 강력한 인수를 제공합니다.

그의 두 후속 책,만화를 재창조하고 만화를 만드는,모두 비슷한 형식을 사용하고 각각 만화에 관한 좁은 주제에 초점을 맞추고. 만화를 재창조하는 것은 만화를 만드는 사업과 그 대중의 인식에 대한 눈으로 만화가 어떻게 변화하고 있는지(그리고 변화했는지)에 관한 것입니다. 이 책의 후반부는 디지털 제작 및 온라인 만화의(더 이상 새로운)세계를 다룹니다. 그의 아이디어 중 일부는 조금 앞뒤를 헤아 리지하고 여전히 정말 만화 세계(예를 들어,무한 디지털 캔버스)에서 일반적으로되지 않았습니다. 그리고 그 중 일부는 너무 일반적이어서 그의 책은 웹 만화의 가능성이 그 당시에는 분명했지만 명백한 것을 알리는 것처럼 보입니다.

만화를 만드는 것은 바로 만화를 만드는 방법에 대한 입문서입니다. 맥클라우드는 만화 매체에 이야기를하는 방법(다시,만화 형식으로)가르친다:포함 할 것을 결정하고 무엇을 생략;독자의 눈이 원하는 순서로 그들을 다음과 같이 패널을 배치하는 방법;그림의 몇 가지 기본 사항;심지어 도구가 당신을 위해 가장 적합한 선택. 만화를 만드는 것은 만화를 만드는 데 관심이있는 사람들을 대상으로하지만,당신이 당신의 자신의 만화를 만드는 욕망 단지 만화 리더 경우에도,맥클라우드의 분석은 읽을 재미와 만화에 대한 감사를 심화 할 수있다.

글쎄,그게 시작이야.

내가 말했듯이,이것은 표면을 거의 긁지 않습니다. 만화는 회고록 및 전기로 큰 효과에 사용되어왔다. 그들은 과학과 종교,역사 및 미래만큼 다양한 주제를 설명 할 수 있습니다. 심지어 일부 슈퍼 히어로 만화는 심각한 만화에 도약을 만들었습니다… 그러나 우리는 그 다음에 얻을 것이다!

파트 2:기억에 남는 회고록을 보려면 여기를 클릭하십시오.

면책 조항:나는 물론 한 사람 일 뿐이며 많은 책만 읽었습니다. 난 정말 대학 때까지 만화에 시작하지 않았다,그래서 내 조형 년 동안 많이 놓쳤다. 이 목록은 심각한 만화의 포괄적 인 목록이 될 수 없습니다. 시작 지점으로 그들의 생각,당신은 아무 생각이 어디서부터 시작 하는 경우 거친 개요.

https://www.wired.com/geekdad/2011/03/geekdad-raissssdfsdfsdfsdfnt-continued-comics-and-grammar-geekdad-weekly-rewind/

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