ムノウチキン(アリアン)1939-

個人:

1939年3月3日、フランスのブローニュ=シュル=セーヌ生まれ。 1959年から1962年までオックスフォード大学ソルボンヌ大学に留学した。

住所:

エージェント—Théâtre du Soleil,Cartoucherie,75012Paris,France.

キャリア:

作家、映画、舞台監督。 Théâtre de Soleil,Paris,France,cofounder and director—1964-;Genggis Khan,1959;The Petty Bourgeois,1964;The Kitchen,1967; 真夏の夜の夢,1968;ピエロ, 1969; 1789, 1970; 1793, 1972; 黄金時代、1975年;メフィスト、1979年;リチャードII、1981年;La Nuit des rois、1982年;ヘンリー IV、パートI、1984年;ノロドムシハヌークのひどいが未完成の歴史、カンボジアの王、1985年;Indiade、1987年;Les Atrides、1991年;とTambours sur la digue(タイトルは”堤防のドラム”を意味する)、1999年;映画モリエール監督、1978年、テレビミニシリーズ”Molière,Ou La Vie D’un honnête homme,1981″。

メンバー:

Association Théâtrale des Etudiants de Paris(共同設立者)。

賞、栄誉:

アカデミー賞ノミネート、1965年、監督賞、脚本賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞、監督賞

:

(他)リオから来たあの男(脚本)、映画アリアン、1964年。

(他)フランスのオーベルヴィリエで生産されたLes Clowns(play)、Théâtre de la Commune、1969年。

(Sophie LemassonとJean-Claude Penchenatと)1789:Textes réunis et présentés(play),Stock(Paris,France),1971.

(他)1793(演劇)、フランスのパリで、Cartoucheries de Vincennes、1972で生産された。

(他)L’age d’Or(演劇)、フランスのパリで、Cartoucheries de Vincennes、1975年に生産されました。

(他)ドン-フアン(演劇)、フランス-パリ、Cartoucheries de Vincennes、1977年。

(ジャクリーン-サンダース、フィリップ-カウベールと共演)モリエール(脚本)、1978年。

メフィスト: クラウス-マンの後のキャリアの小説(演劇;クラウス-マンの小説に基づいて)、ソリン(パリ、フランス)、1979。

(訳者)ウィリアム-シェイクスピア、リチャード二世(劇)、点滅(パリ、フランス)、1982年。

(訳者)ウィリアム-シェイクスピア、王の夜(演劇)、ソラン(パリ、フランス)、1984年。

(翻訳者)ウィリアム-シェイクスピア、ヘンリー四世、第一部(演劇)、フランス-パリ、テアトル-デュ-ソレイユ、1984年。

奇跡の夜(テレビ脚本)、1989年。

(翻訳者)アエスキルス、オレスティア: アガメムノン(演劇)、Théâtre du Soleil(パリ、フランス)、1990年。

(翻訳者)Aeschylus,l’orestie:Les Choephores(play),Théâtre du Soleil(Paris,France),1992.

(Josette Féralと)は、一時的な記念碑を建てる:Rencontres avec Ariane Mnouchkine(インタビュー)、Éditions Théâtrales(パリ、フランス)、1995、改訂版、2001。

(ジョゼット-フェラルらと)太陽の軌跡:アリアン-ムヌシュキン周辺(インタビュー)、Éditions Théâtrales(パリ、フランス)、1998。

Tambours sur la digue(テレビ脚本),Théâtre du Soleil,2003.

Dernier Caravansérail(Odyssées)(play),new York,NY,2005.

サイドライト:

アリアン—ムヌシュキンは、フランスのパリの有名なThéâtre du Soleilの創設者の一人であり、その原動力です。 彼女は1964年に会社を設立し、以来、その取締役を務めてきました。 彼女は主に監督として知られていますが、彼女はまた、演劇や映画のモリエールにThéâtre du Soleilの他のメンバーと協力しています。 シェイクスピアやエスキュロスの戯曲をフランス語に翻訳し、1979年の戯曲”メフィスト:Le Roman d’une carrière d’après Klaus Mann”を執筆した。 Mnouchkineはまた、カンボジアの王であるNorodom SihanoukとLes Atridesの恐ろしいが未完成の歴史を含む、Hélène Cixousの作品の彼女の生産で有名です。

1939年に生まれたムヌチキンは、フランスに移住したロシアの映画プロデューサーの娘です。 子供の頃、彼女はしばしば父親のセットを訪れ、彼の仕事に深く興味を持っていました。 彼女は若い大人としてオックスフォード大学に行った時までに、しかし、彼女は心理学を専攻することにしました。 しかし、そこで大学演劇協会に入り、劇場に恋をした。 1959年にムヌシュキンがパリに戻ったとき、彼女は友人と何人かの協会Théâtrale des Etudiants de Parisを結成しました。 この組織を通じて、彼女は彼女の最初の演劇、ヘンリー-バウチャーのゲンギス-カーンを監督しました。

1960年代初頭にアジアツアーを数年休んだ後、Mnouchkineはパリに戻り、Théâtrale des Etudiants de Parisの元メンバーとともにThéâtre du Soleilを創設しました。 マクシム-ゴーリキーによる最初の作品”The Petty Bourgeois”を監督した。 Mnouchkineを除いて、劇団のメンバーは主に俳優ですが、グループの左翼政治的指向に合わせて、彼らはしばしば演劇自体で協力しています。 ムヌーシュキンがソレイユ劇場のメンバーと制作した戯曲には、”ピエロ”、”1789年”、”l’age d’Or”などがある。

翻訳者としての彼女の仕事については、”Mnouchkineのシェイクスピアとギリシャの作品は、アジアと西洋のパフォーマンススタイルが忘れられない劇場にブレンドされた見事に演劇的に考案された作品であった”とCarol Fisher SorgenfreiはAsian Theatre Journalで述べている。 ジェラルド・クラークは、ムヌーチキンがシェイクスピアの解釈にアジアの文化的モチーフを使用したと時間で報告している:「リチャード2世のための日本語、十二夜のためのインド人とヘンリー4世、パートIのための両方の混合物。”

MnouchkineのMephistoは、有名なドイツの小説家Thomas Mannの息子であるKlaus Mannの小説に基づいています。 この演劇は、ナチス時代の夜明けにドイツで演奏する俳優の一団を中心にしています。 “その中核にあるのは、地方の俳優ヘンドリック-ホフゲンのファウストの物語です”とバックステージ-ウェストのローラ-ワイナートは報告しています。 マイケル-ラザンはバックステージで、”ヘンドリックの弧を描くために、劇作家はギアを切り替え、時には寸劇、ダンスナンバー、歌を備えたブレヒチアンスタイルに頼って、時には冷静でまっすぐなシーンに頼っている。 ステファニー-コーエンはアメリカの劇場で、”クラウス—マンとムヌーチキンが描いた世界は、殉教者、臆病者、英雄など、それぞれの個人が自分の運命に積極的に参加しているものである”と結論づけた。”

Les Atridesは、エウリピデスのAeschylusとIphigenia In Aulisによる”Oresteia”三部作を基にした十時間のスペクタクルである。 1992年にニューヨークで上演された舞台は、広大な施設を舞台として使用できるように、ブルックリンのパークスロープ武器庫から車両や武器を取り除くために百万ドル以上の支出を必要とした。 Les Atridesは”明らかに主要なアーティストの作品である、”新しい共和国でロバートBrusteinを観察した。 Mnouchkine、Brusteinは、”私たちがステージについて考える方法を変えることに彼女の人生をコミットしています。”

主人公クリテムネストラは無視され、誤って扱われ、最終的に彼女の周りの神々によって殺されました。 夫アガメムノーンはアルテミスを含む戦争神への犠牲で娘イフィゲニアを殺し、アガメムノーンは彼女を放棄するが、彼女は娘の死の復讐を求めている。 彼女は自分の息子によって殺されますが、神々は報復のために彼女の嘆願を無視します。 「毎ターン、彼女は政治の犠牲者であり、心の問題よりも重要であると考えられています」とWilliam A.Henry IIIは時間の中で観察しました。 “レ-アトリデスの批判的かつ公的な受容は、一般的に圧倒的に肯定的であったが…、驚くことではないが、他のMnouchkine作品に対するこれに対する反応は、しばしば作品が演劇的に尋問しようとする非常に考え方を反映している。 長い間、しばしば物理的に不快なパフォーマンスの間に、”あなたの体は弛むかもしれませんが、あなたの魂は持ち上げられます”とBrusteinはコメントしました。”

Mnouchkineは、Tambours sur la digueで、人口への警告なしに広大な農地が浸水した中国での一連の出来事に基づいた演劇を提示しています。 中国の封建領主の都市が急速に上昇する川によって脅かされているとき、堤防を突破し、洪水を都市から遠ざけることを決定しなければならない。 この行動によって多くの人々が殺されますが、何かがすぐに行われなければ、さらに多くの人々が街で滅びるでしょう。 “誰が死ぬのかは恐ろしい道徳的な質問です”と、Nicholas Powellはバラエティでコメントしています。

Dernier Caravansérail(Odyssées)は、”Ariane Mnouchkine監督と彼女のParisbased Théâtre du Soleilの率直なagitpropスタイルを見事に示している”とMarilyn Stasioはデイリー-バラエティでコメントしています。 “広大な作品は、戦争によって根絶され、それらを吸収するために準備されていない(そして衝撃的に抵抗力がある)世界で漂流した人々の痛む変位を描いている”とStasioは観察した。 ホーマーのオデッセイに触発され、オーストラリア、ニュージーランド、フランス、タイの難民キャンプからMnouchkineと彼女の選手が蓄積した直接のアカウントに基づいて、劇は、世界のさまざまな部分からの難民や亡命希望者の様々な物語を伝えます。 キルギスとカザフスタンの間の危険な国境地帯では、難民は密輸業者の助けを借りて荒れ狂う川を渡り、一度渡ると、難民と密輸業者は彼らの人種的な憎しみに戻り、お互いに侮辱を投げ始めます。 黒い難民は飛行機に搭乗するとスナップし、彼が殺されているように見えるセキュリティとの暴力的な戦いに関与しています。 古いロシアの女性は、チェーンリンクフェンスを登ると、上の近くに立ち往生し、下に、有料で彼女を助けていた密輸業者が死にナイフされている間。 彼女は地面に戻って彼女の方法を作るとき、彼女は彼女が見つけて、彼女のお金を回復するまで、密輸業者の服を介してライフル、そしてだけにして死んだ男の体の上に祈ります。 海の救助であるように見えるものの間、海洋の過酷さに耐えている難民達は、オーストラリアが彼等を受け入れないと彼等に伝えるために、明白な救助者がロープに乗って降りてくる時に、荒廃しています。

「これらの証言のいくつかは感動的で痛烈ですが、この作品は単なる断片のシリーズであり、それらを一貫した全体に統一するための指針を欠いています」とBrusteinは別の新しい共和国レビューでコメントしています。 しかし、Brusteinはまた、”Mnouchkineは、渦巻く絹の布、轟音の音、薄っぺらな小道具によって、騒ぎがシミュレートされたアジア風であっても、あなたの口の中にあなたの心を残す、沸騰する海の壊れやすいボートを特徴とする、少なくとも二つの素晴らしいエピソードを考案しました。”作品で撮影し、これは壊滅的な劇場である、”Stasioは結論づけました。 “意図的に作品を一緒に置くことを拒否するには、Mnouchkineは確かに私たちにその仕事を残しています。”

“Mnouchkineの劇場は、芸術的で国際的で豪華です”とRobert MarxはAmerican Theatreでコメントしています。 “Mnouchkineの作品は、その不気味な美しさ、気ままなエネルギーとパワーのために部分的には、魅惑的ですが、また、そのアジアの影響を受けた反リアリズムは、アメリカ テアトル-ド-ソレイユの原動力として、Mnouchkineは彼女の選手にかなりの規律を課しています。 “多くの異なるアジアの技術から派生した演技への彼女の非常に物理的なアプローチは、厳格で規律があります。 厳格な行動規則は舞台裏で適用されます—時間厳守、リハーサル中の禁煙、飲酒、各パフォーマンスの前の準備の二時間、”マルクスは報告しました。 しかし、”これらはうぬぼれではなく、芸術家と観客の両方のための劇場の経験全体への哲学的アプローチです”とマルクスは結論づけました。 “Mnouchkineの下で、同社は、機関としての劇場の伝統的な概念に挑戦し、中流階級の価値観を反映したブルジョアの飛び地として、その場所に共同執筆に触発され、集団的エネルギーを注入した人気のある劇場を置いている”とInternational Dictionary of Theatre essayistはコメントしている。 “Théâtre du Soleilの仕事の特徴は性能の薄いペースである;これは、衣裳および支柱の色の鮮やかな使用とともに、会社に独自性を貸す。 その作品は見事で、息をのむようなものであり、同時に考えさせられるとiconoclasticです。”

2005年のVillage Voice onlineのプロフィールでは、チャールズ-マクナルティは、”Mnouchkineは、彼女の祖母の外観(髪の白い衝撃、首の周りの弦の眼鏡)と冷静に礼儀正しく、時折剛毛の方法が、ヨーロッパの善意の監督の一人ではなく、半引退したパリの店主と間違える可能性があるとしても、過激な情熱を持って煮詰めることがある”と述べている。”パウエルはMnouchkineと呼ばれる”フランスの劇場の偉大な人物の一人であり、監督がどんな演劇でも最も重要な要素であった世代の数少ない人物の一人です。”

伝記と重要な情報源:

書籍

International Dictionary of Theatre,Volume3,Actors,Directors,And Designers,St.James Press(Detroit,MI),1996.

Kiernander,Adrian,Ariane Mnouchkine and The Théâtre du Soleil,Cambridge University Press(Cambridge,England),1993.

定期刊行物

American Theatre,May-June,1994,Robert Marx,review of Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil,p.52;November,1996,Stephanie Coen,review of Mephisto,p.22;May-June,2005,”Ariane Mnouchkine:A Message for World Theatre Day,”p.59…..

Asian Theatre Journal,spring,2002,Carol Fisher Sorgenfrei,review of Tambours sur la digue,p.255.

Back Stage,August31,2001,Michael Lazan,Review of Mephisto:Le Roman d’une carrière d’après Klaus Mann,p.56.

Back Stage West,November8,2001,Laura Weinert,review of Mephisto,p.13.

Daily Variety,July20,2005,Marilyn Stasio,Review of Dernier Caravansérail(Odyssées),p.7.

Modern Drama,September,1990,Adrian Kiernander,”The Role of Ariane Mnouchkine at The Théâtre du Soleil,”p.322;March,1992,Adrian Kiernander,”Reading,Theatre,Techniques:Responding to The Influence of Asian Theatre in The Work of Ariane Mnouchkine,”p.149.

New Republic,November9,1992,Robert Brustein,review of Les Atrides,p.36; 2005年9月5日、Robert Brustein,”On Theater—Theater of The Musy Tushy,”Review of Dernier Caravansérail(Odyssées),p.25.

New Yorker,August1,2005,John Lahr,”The New Nomads,”review of Dernier Caravansérail(Odyssées),p.88.

ニューヨーク-タイムズ、June5、1986、ジョン-ロックウェル、”長さがすべてだった場合、または、なぜ10時間の演劇?,”p.C23;July28,1991,Michael Ratcliffe,”The Greeks,with an Accent on the French,”P.H5;May27,2001,Ron Jenkins,”As If They Are Puppets at The Mercy Fate,”pp. AR5.

Performing Arts Journal,September,1993,John Chioles,”The’Oresteia’and The Avant-Garde:Three Decades of Discourse,”p.1.

TDR,fall,1994,Sallie Goetsch,”Playing against the Text:Les Atrides and the History of Reading Aeschylus,”p.75;summer,1995,David Williams,Review of Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil,p.179.

Theatre Journal,March,1994,Sarah Bryant-Bertail,”Gender,Empire,and Body Politic As Mise en Scene:Mnouchkine’s Les Atrides,”p.1; October,1995,Juli Burk,review of Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil,p.432;October,1996,Judith G.Miller,review of Tartuffe,p.370.

Theatre Research International,summer,1994,Brian Singleton,Review of Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil,p.175;spring,1996,Brian Singleton,”Rencontres avec Ariane Mnouchkine:Dresser un monument a l’emphemere,”p.91.

Time,June25,1984,Gerald Clarke,profile of Théâtre du Soleil,p.67;October5,1992,William A.Henry III,review of Les Atrides,p.83.

Times(London,England),April2,1986,”An Artist’s Response to Guilt and Coplicity,”profile of Ariane Mnouchkine.

Times Literary Supplement,January18,1991,Dominique Goy-Blanquet,”Exposing the Fathers of Tragedy,”p.15;August18,1995,Dominique Goy-Blanquet,review of Tartuffe,p.17.

Variety,September27,1999,Nicholas Powell,Review of Drums on the Dyke,p.158.

オンライン

オルタナティブシアター、http://www.alternativetheater.com/(June19、2006)、アリアン-ムヌチキンの伝記。

インターネット・ムービー・データベース(英語)、http://www.imdb.com/(2006年6月19日)、ariane Mnouchkineの伝記とクレジット。

Open Society Institute Web site,http://www.soros.org/(June19,2006),”Osi Forum:Reviving Theater in Afghanistan:A Conversation with Ariane Mnouchkine.”

Village Voice Online,http://www.villagevoice.com/(July12,2005),Charles McNulty,”Homeward Bounding,”profile of Ariane Mnouchkine.

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