Mnouchkine, Ariane 1939-

PERSONALE:

Nata il 3 marzo 1939 a Boulogne-sur-Seine, Francia; figlia di Alexandre (un produttore cinematografico) e June Mnouchkine. Formazione: Ha frequentato l’Università di Oxford e la Sorbona, 1959-62.

INDIRIZZI:

Agent—Théâtre du Soleil, Cartoucherie, 75012 Parigi, Francia.

CARRIERA:

Scrittore e regista cinematografico e teatrale. Théâtre de Soleil, Parigi, Francia, cofondatore e regista, 1964—; direttore di opere teatrali, tra cui Gengis Khan, 1959; Il piccolo borghese, 1964; La cucina, 1967; Una Notte di mezza estate Sogno, 1968; Il Clown, 1969; 1789, 1970; 1793, 1972; L’Età d’Oro, 1975; Mephisto, 1979; riccardo II, 1981; La Nuit des rois, 1982; Enrico IV, Parte I, 1984; Terribile, ma Incompiuta Storia di Norodom Sihanouk, il Re di Cambogia, 1985; Indiade, 1987; Les Atrides, 1991; e Tambours sur la digue (il titolo significa “Tamburi sulla Diga”), 1999; il regista del film Molière, 1978, e di miniserie televisive Molière, ou la vie d’un honnête homme, 1981.

MEMBRO:

Association Théâtrale des Etudiants de Paris (cofondatore).

PREMI, RICONOSCIMENTI:

Nomination all’Oscar, 1965, per la migliore scrittura, storia e sceneggiatura scritta direttamente per lo schermo, per L’homme de Rio; Prix des Associations de Spectateurs, 1967; Premio della critica, 1967; Palma d’oro, Festival di Cannes, 1978, nomination al Premio César, 1979, per il miglior regista e miglior film, tutti per Molière; Medaglia Picasso, UNESCO, 2005.

SCRITTI:

(Con altri) Quell’uomo di Rio (sceneggiatura), Film Ariane, 1964.

(Con altri) Les Clowns (opera teatrale), prodotto ad Aubervilliers, Francia, al Théâtre de la Commune, 1969.

(Con Sophie Lemasson e Jean-Claude Penchenat) 1789: Textes réunis et présentés (opera teatrale), Stock (Parigi, Francia), 1971.

(Con altri) 1793 (play), prodotto a Parigi, Francia, presso Cartoucheries de Vincennes, 1972.

(Con altri) L’age d’Or (opera teatrale), prodotto a Parigi, Francia, presso le Cartoucheries de Vincennes, 1975.

(Con altri) Don Juan (opera teatrale), prodotto a Parigi, Francia, presso le Cartoucheries de Vincennes, 1977.

(Con Jacqueline Saunders e Philippe Caubere) Molière (sceneggiatura), 1978.

Mephisto: Il romanzo di una carriera dopo Klaus Mann (gioco; basato su un romanzo di Klaus Mann), Solin (Parigi, Francia), 1979.

(Traduttore) William Shakespeare, Riccardo II (gioco), Lampeggiante (Parigi, Francia), 1982.

(Traduttore) William Shakespeare, La notte dei re (gioco), Solin (Parigi, Francia), 1984.

(Traduttore) William Shakespeare, Enrico IV, Prima parte (commedia), prodotto a Parigi, Francia, al Théâtre du Soleil, 1984.

La notte Miracolosa (sceneggiato televisivo), 1989.

(Traduttore) Eschilo, Orestia: Agamennone (commedia), Théâtre du Soleil (Parigi, Francia), 1990.

(Traduttore) Eschilo, L’orestie: Les Choephores (opera teatrale), Théâtre du Soleil (Parigi, Francia), 1992.

(Con Josette Féral) Erigendo un monumento all’effimero: Rencontres avec Ariane Mnouchkine (interviste), Éditions Théâtrales (Parigi, Francia), 1995, edizione riveduta, 2001.

(Con Josette Féral e altri) Traiettorie del Sole: Intorno ad Ariane Mnouchkine (interviste), Éditions Théâtrales (Parigi, Francia), 1998.

Tambours sur la digue (sceneggiato televisivo), Théâtre du Soleil, 2003.

Dernier Caravansérail (Odyssées) (play), prodotto a New York, NY, 2005.

LUCI DI POSIZIONE:

Ariane Mnouchkine è una delle fondatrici del famoso Théâtre du Soleil di Parigi, Francia. Ha contribuito ad avviare l’azienda nel 1964, e ha servito come direttore da allora. Sebbene sia conosciuta principalmente come regista, ha anche collaborato a opere teatrali e al film Molière con altri membri del Théâtre du Soleil. Ha tradotto opere di Shakespeare ed Eschilo in francese, e ha scritto nel 1979 la commedia Mephisto: Le Roman d’une carrière d’après Klaus Mann. Mnouchkine è anche famosa per la sua produzione delle opere di Hélène Cixous, tra cui La terribile ma incompiuta Storia di Norodom Sihanouk, re di Cambogia e Les Atrides.

Nata nel 1939, Mnouchkine è figlia di un produttore cinematografico russo emigrato in Francia. Da bambina, visitava spesso i set di suo padre ed era profondamente interessata al suo lavoro. Con il tempo andò a Oxford University come un giovane adulto, anche se, aveva deciso di maggiore in psicologia. Si è unita alla University Drama Society lì, però, e si innamorò del teatro. Quando Mnouchkine tornò a Parigi nel 1959, lei e alcuni amici formarono l’Association Théâtrale des Etudiants de Paris. Attraverso questa organizzazione, ha diretto la sua prima opera teatrale, Gengis Khan di Henry Bauchau.

Dopo aver preso qualche anno di pausa nei primi anni 1960 per girare l’Asia, Mnouchkine tornò a Parigi e, con ex membri dell’Association Théâtrale des Etudiants de Paris, creò il Théâtre du Soleil. Ha diretto la sua prima produzione, Il piccolo borghese di Maxim Gorky. A parte Mnouchkine, i membri della troupe sono prevalentemente attori, ma in linea con l’orientamento politico di sinistra del gruppo, spesso collaborano alle opere stesse. Opere teatrali che Mnouchkine ha creato con i membri del Théâtre du Soleil includono Les Clowns, 1789, e L’age d’Or.

Per quanto riguarda il suo lavoro come traduttrice, “Le produzioni shakespeariane e greche di Mnouchkine erano creazioni superbamente teatrali—brillantemente concepite in cui gli stili di performance asiatici e occidentali si mescolavano in un teatro indimenticabile”, ha dichiarato Carol Fisher Sorgenfrei nell’Asian Theatre Journal. Gerald Clarke ha riferito in Tempo che Mnouchkine utilizzato motivi culturali asiatici per la sua interpretazione di Shakespeare: “Giapponese per Riccardo II, indiano per la dodicesima notte e una miscela di entrambi per Enrico IV, Parte I.”

Mephisto di Mnouchkine è basato su un romanzo di Klaus Mann, figlio del famoso romanziere tedesco Thomas Mann. Il gioco è incentrato su una troupe di attori che si esibiscono in Germania agli albori dell’era nazista. “Al suo centro c’è la storia faustiana dell’attore provinciale Hendrik Hofgen”, ha riferito Laura Weinert in Back Stage West, ” il cui desiderio di fama lo porta a scartare la sua sensibilità politica e assecondare il pubblico nazista per vivere ciò che immaginava sarebbe una vita artistica di successo dedicata alla ricerca della verità.”Michael Lazan ha notato nel Back Stage che” per illustrare l’arco di Hendrik, il drammaturgo cambia marcia, a volte basandosi su uno stile brechtiano completo di scenette, numeri di danza e canzoni, e talvolta basandosi su scene sobrie e dritte. Stephanie Coen ha concluso in American Theatre che “il mondo che Klaus Mann e Mnouchkine raffigurano “è uno” in cui ogni individuo—martire, codardo o eroe—è un partecipante attivo nel proprio destino.”

Les Atrides è uno spettacolo di dieci ore basato su quattro opere greche: la trilogia “Oresteia” di Eschilo e Ifigenia in Aulide di Euripide. Una performance epica per dimensioni e portata, una messa in scena del 1992 a New York ha richiesto la spesa di oltre un milione di dollari per rimuovere veicoli e armi dalla Park Slope Armory di Brooklyn in modo che la struttura tentacolare potesse essere utilizzata come palcoscenico. Les Atrides “è chiaramente opera di un grande artista”, ha osservato Robert Brustein in the New Republic. Mnouchkine, ha osservato Brustein ,” ha impegnato la sua vita a trasformare i modi in cui pensiamo al palcoscenico.”

Il personaggio principale, Clitemnestra, viene ignorato, maltrattato e infine ucciso dagli dei intorno a lei. Suo marito, Agamennone, uccide la figlia Ifigenia in un sacrificio agli dei della guerra, tra cui Artemide; Agamennone la abbandona, ma lei cerca vendetta per la morte della figlia. Viene uccisa da suo figlio, ma gli dei ignorano le sue richieste di vendetta. “Ad ogni svolta è vittima della politica, considerata più importante delle questioni di cuore”, osservò William A. Henry III in Time. “Sebbene l’accoglienza critica e pubblica per Les Atrides sia stata in generale estremamente positiva not, non sorprende che la risposta a questo come ad altre produzioni di Mnouchkine rifletta spesso le stesse mentalità che l’opera cerca di interrogare teatralmente: universalismo apolitico, dimenticanza del colonialismo e un pregiudizio sottile o aperto verso le donne al potere”, ha osservato Sarah Bryant-Bertail nel Theatre Journal. Durante la performance lunga e spesso fisicamente scomoda,” Il tuo corpo può abbassarsi, ma la tua anima è sollevata”, ha commentato Brustein, ” perché se Les Atrides ti sottopone al teatro del dolore, ha anche i suoi momenti come teatro dell’immaginazione e della maestà.”

In Tambours sur la digue, Mnouchkine presenta uno spettacolo basato su una serie di eventi in Cina in cui ampi tratti di terreni agricoli sono stati allagati senza alcun preavviso alla popolazione. Quando la città di un signore feudale cinese è minacciata da un fiume in rapida ascesa, si deve prendere la decisione di violare la diga e deviare le acque alluvionali dalla città. Molte persone saranno uccise da questa azione, ma ancora di più periranno in città se qualcosa non viene fatto rapidamente. “Chi deve morire è la terribile questione morale” posta dalla commedia, ha commentato Nicholas Powell in Variety.

Dernier Caravansérail (Odyssées) è un ciclo in due parti che “mostra brillantemente lo stile agitprop diretto della regista Ariane Mnouchkine e del suo Théâtre du Soleil parigino”, ha commentato Marilyn Stasio sul Daily Variety. Il” pezzo tentacolare descrive lo spostamento straziante di persone sradicate dalla guerra e gettate alla deriva in un mondo mal preparato (e incredibilmente resistente) per assorbirle”, ha osservato Stasio. Ispirato all’Odissea di Omero e basato su racconti di prima mano accumulati da Mnouchkine e dai suoi giocatori provenienti da campi profughi in Australia, Nuova Zelanda, Francia e Thailandia, il gioco racconta una varietà di storie di rifugiati e richiedenti asilo provenienti da diverse parti del mondo. In una pericolosa zona di confine tra Kirghizistan e Kazakistan, i rifugiati attraversano un fiume impetuoso con l’aiuto di un contrabbandiere; una volta attraversati, i rifugiati e il contrabbandiere ritornano ai loro odi razziali e iniziano a scagliarsi insulti a vicenda. Un rifugiato nero scatta a bordo di un aereo, ed è coinvolto in una violenta lotta con la sicurezza in cui sembra che egli viene ucciso. Una vecchia donna russa si arrampica su una recinzione a catena e rimane bloccata vicino alla cima, mentre sotto, il contrabbandiere che l’aveva aiutata a pagamento viene accoltellato a morte. Quando si fa strada di nuovo a terra, lei fucili attraverso i vestiti contrabbandieri fino a quando non trova e recupera i suoi soldi, e solo allora prega sul corpo del morto. Durante quello che sembra essere un salvataggio in mare, i rifugiati che sopportano la durezza dell’oceano sono devastati quando un apparente soccorritore scende su una corda per dire loro che l’Australia non li accetterà.

“Alcune di queste testimonianze sono commoventi e toccanti, ma il pezzo è solo una serie di frammenti, privi di una mano guida per unificarle in un insieme coerente”, ha commentato Brustein in un’altra recensione di New Republic. Tuttavia, Brustein ha anche notato che ” Mnouchkine ha ideato almeno due episodi mozzafiato, entrambi con fragili barche su un oceano bollente, che ti lasciano con il cuore in bocca, anche se il tumulto è solo simulato, in stile asiatico, per mezzo di fluttuanti panni di seta, rumori ruggenti e oggetti di scena fragili.””Preso a pezzi, questo è un teatro devastante”, ha concluso Stasio. “Rifiutando deliberatamente di mettere insieme i pezzi, Mnouchkine sta sicuramente lasciando quel lavoro a noi.”

” Il teatro di Mnouchkine è virtuosistico, internazionale e sontuoso”, ha commentato Robert Marx in American Theatre. “Il lavoro di Mnouchkine è affascinante, in parte per la sua bellezza inquietante, l’energia e il potere sfrenati, ma anche perché il suo anti-realismo influenzato dall’Asia è così lontano da qualsiasi cosa americana-o, per quella materia, francese”, ha osservato Henry. Come forza trainante del Théâtre de Soleil, Mnouchkine impone una notevole disciplina ai suoi giocatori. “Il suo approccio altamente fisico alla recitazione, derivato da molte diverse tecniche asiatiche, è rigoroso e disciplinato. Rigide regole di comportamento si applicano dietro le quinte: puntualità, divieto di fumare durante le prove, sobrietà, due ore di preparazione prima di ogni esibizione”, ha riferito Marx. Tuttavia,” Queste non sono concezioni, ma un approccio filosofico all’intera esperienza del teatro sia per gli artisti che per il pubblico”, ha concluso Marx. “Sotto Mnouchkine, la compagnia sfida le nozioni tradizionali di teatro come istituzione, come enclave borghese che riflette i valori della classe media, e ha messo al suo posto un teatro popolare ispirato alla scrittura collaborativa e infuso di energie collettive”, ha commentato l’International Dictionary of Theatre essayist. “Caratteristica del lavoro del Théâtre du Soleil è il ritmo puro della performance; questo, insieme all’uso vivido del colore in costume e oggetti di scena, conferisce all’azienda la sua unicità. Le sue produzioni sono abbaglianti, anche mozzafiato, mentre allo stesso tempo stimolante e iconoclasta.”

In un profilo del giugno 2005 su The Village Voice online, Charles McNulty ha osservato che ” Mnouchkine continua a sobbollire con passione radicale, anche se il suo aspetto da nonna (capelli bianchi, occhiali da vista su una corda intorno al collo) e un modo freddamente educato, occasionalmente irto, potrebbe portare alcuni a scambiarla per un negoziante parigino semi-in pensione piuttosto che uno dei”Powell ha definito Mnouchkine” una delle grandi figure del teatro francese e una delle poche generation di una generazione per la quale il regista è stato l’ingrediente più importante in qualsiasi spettacolo.”

FONTI BIOGRAFICHE E CRITICHE:

LIBRI

Dizionario internazionale del teatro, Volume 3, Attori, registi e designer, St. James Press (Detroit, MI), 1996.

Kiernander, Adrian, Ariane Mnouchkine e il Théâtre du Soleil, Cambridge University Press (Cambridge, Inghilterra), 1993.

PERIODICI

Teatro Americano, Maggio-giugno 1994, Robert Marx, recensione di Ariane Mnouchkine e il Théâtre du Soleil, p. 52; novembre 1996, Stephanie Coen, recensione di Mephisto, p. 22; Maggio-giugno, 2005, “Ariane Mnouchkine: Un Messaggio per la Giornata Mondiale del Teatro”, p. 59.

Asian Theatre Journal, primavera, 2002, Carol Fisher Sorgenfrei, recensione di Tambours sur la digue, p. 255.

Back Stage, 31 agosto 2001, Michael Lazan, recensione di Mephisto: Le Roman d’une carrière d’après Klaus Mann, p. 56.

Back Stage West, 8 novembre 2001, Laura Weinert, recensione di Mephisto, p. 13.

Daily Variety, 20 luglio 2005, Marilyn Stasio, recensione di Dernier Caravansérail (Odyssées), p. 7.

Dramma moderno, settembre 1990, Adrian Kiernander, ” Il ruolo di Ariane Mnouchkine al Théâtre du Soleil,” p. 322; Marzo 1992, Adrian Kiernander, “Reading, Theatre, Techniques: Responding to the Influence of Asian Theatre in the Work of Ariane Mnouchkine,” p. 149.

Nuova Repubblica, 9 novembre 1992, Robert Brustein, recensione di Les Atrides, p. 36; 5 Settembre 2005, Robert Brustein, “Sul teatro-Teatro del Mushy Tushy”, recensione di Dernier Caravansérail (Odyssées), p. 25.

New Yorker, 1 agosto 2005, John Lahr,” The New Nomads, ” recensione di Dernier Caravansérail (Odyssées), p. 88.

New York Times, 5 giugno 1986, John Rockwell, ” Se la lunghezza fosse tutto, o, Perché un gioco di 10 ore?, “p. C23; 28 luglio 1991, Michael Ratcliffe,” The Greeks, with an Accent on the French, “p. H5; 27 maggio 2001, Ron Jenkins,” As If They Are Puppets at the Mercy of Tragic Fate, ” pp. AR5.

Performing Arts Journal, settembre 1993, John Chioles, ” The ‘Oresteia’ and the Avant-Garde: Three Decades of Discourse, ” p. 1.

TDR, fall, 1994, Sallie Goetsch, “Playing against the Text: Les Atrides and the History of Reading Aeschylus,” p. 75; summer, 1995, David Williams, review of Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil, p. 179.

Theatre Journal, marzo 1994, Sarah Bryant-Bertail, “Gender, Empire, and Body Politic As Mise en Scene: Mnouchkine’s Les Atrides,” p. 1; Nel 1995, Juli Burk, rassegna di Ariane Mnouchkine e del Théâtre du Soleil, p. 432; Ottobre 1996, Judith G. Miller, rassegna di Tartuffe, p. 370.

Theatre Research International, estate, 1994, Brian Singleton, review of Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil, p. 175; spring, 1996, Brian Singleton, “Rencontres avec Ariane Mnouchkine: Dresser un monument a l’ephemere,” p. 91.

Time, 25 giugno 1984, Gerald Clarke, profilo del Théâtre du Soleil, p. 67; 5 ottobre 1992, William A. Henry III, recensione di Les Atrides, p. 83.

Times (Londra, Inghilterra), 2 aprile 1986, “An Artist’s Response to Guilt and Complicity”, profilo di Ariane Mnouchkine.

Times Literary Supplement, 18 gennaio 1991, Dominique Goy-Blanquet, “Exposing the Fathers of Tragedy”, p. 15; 18 agosto 1995, Dominique Goy-Blanquet, review of Tartuffe, p.17.

Variety, 27 settembre 1999, Nicholas Powell, review of Drums on the Dyke, p. 158.

ONLINE

Teatro alternativo, http://www.alternativetheater.com/ (19 giugno 2006), biografia di Ariane Mnouchkine.

Internet Movie Database,http://www.imdb.com/ (19 giugno 2006), biografia e crediti di Ariane Mnouchkine.

Sito Web dell’Open Society Institute,http://www.soros.org/ (19 giugno 2006), “O Forum: Reviving Theatre in Afghanistan: A Conversation with Ariane Mnouchkine.”

Village Voice Online, http://www.villagevoice.com/ (12 luglio 2005), Charles McNulty, “Homeward Bounding”, profilo di Ariane Mnouchkine.

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