A képregények mint irodalom, 1. rész: a szokásos gyanúsítottak

Oké, itt és itt volt a rants (itt és itt) arról, hogy a képregények komoly irodalom, de ezek valójában inkább arról szóltak, hogy pedánsak, mint a képregények tényleges elismerése. Szóval elkezdtem összeállítani a listáimat, és arra gondoltam, hogy mely címeket szeretném felvenni a “komoly képregények” listájába … elszabadult az idő. Azon kaptam magam, hogy felfaltam néhány igazán nagyszerű képregényt, néhányat komolynak, másokat kevésbé, és nem volt kedvem lassítani, hogy írjak róluk.

amikor középiskolás voltam, és az angol tanárunk mindig az “irodalmi érdemekről” beszélt, a barátaimmal úgy döntöttünk, hogy az irodalmi érdemek két fő mutatója (a hozzárendelt könyvek alapján) a hosszúság és a halál. Minél hosszabb a könyv, és minél több ember halt meg, annál több irodalmi érdeme. Öregember és a tenger? Rövid, viszonylag rövid, és nem sok halál (hacsak nem számoljuk a marlinokat és néhány cápát): megkérdőjelezhető irodalmi érdem. A Nagy Gatsby? Nem olyan sokáig, de jó mennyiségű halál: igen, ennek irodalmi érdeme van. Tess d ‘ Urberville-ből? Nagyon hosszú, fontos emberek halnak meg: rengeteg irodalmi érdem. Ó, igen — és természetesen magasabb rangsorban van, ha rettenetesen unalmas is.

További részletek

igaz, ez egy középiskolás nézőpontja volt, és minden bizonnyal nagyra értékeltem a könyvespolcon található pulpier válogatás mellett nagy irodalmi értékű művek olvasását is. A képregények világában, csakúgy, mint a regényeknél vagy a gyerekkönyveknél, vannak olyan történetek, amelyek meghaladják a “hé, ez csak szórakozás” birodalmát, és komoly Irodalommá válnak. Nem azt mondom, hogy nem tartalmazhatnak néhány nevetést (bár néhány ünnepélyes), de meg lehet mondani, hogy van valami a felszín alatt, akár a tárgyon, akár a nyelven, akár a műalkotáson keresztül.

és itt van a legjobb rész: sokan vannak. Néhány bejegyzés során megosztom veled néhány régi kedvencemet és a legújabb felfedezéseimet, de garantálom, hogy olyan sok más van, amit még nem olvastam (vagy akár hallottam), és számítok az olvasókra, hogy kitöltsék a hiányosságokat a saját polcaimon.

csak még egy pont, mielőtt belemerülnénk a listába. Annak ellenére, hogy olyan képregénylistákat készítek, amelyeket “komoly irodalomnak” tartok, aligha gondolom, hogy a képregényolvasást ezekre kellene korlátozni. Tisztában vagyok azzal, hogy oka van annak, hogy a nyári kasszasikerek túlszárnyalják a művészi filmeket, és hogy a legjobb filmre jelöltek általában nem azok, akiknek a legnagyobb kasszasiker van. Néha a tőke-“művészet” címkével ellátott dolgok egyszerűen nem olyan szórakoztatóak, és úgy érzi, mintha valamit csinálna, mert meg kell, és nem azért, mert akarod. Tehát vegye ezt a listát egy szem sóval, és a magam részéről megpróbálom biztosítani a kellemes olvasási élményt az Ön számára!

az első hozzászóláshoz kezdjük néhány nagy névvel. Ezek közül néhányat általában hallani fog egy képregényről, mint irodalomról folytatott beszélgetés során, különböző okokból, így először is megismerkedhet velük.

Maus-Art Spiegelman

nem beszélhetünk komoly képregényekről anélkül, hogy megemlítenénk Maust, a komoly képregények 800 fontos gorilláját. Spiegelman stilizált emlékirata volt az első képregény, amely Pulitzer-díjat nyert. Valójában, létrehoztak egy speciális kategóriát, így jogosult lenne, mert fogalmuk sem volt arról, hogy mit kezdjenek vele, de úgy tűnt, mintha valami fontos lenne. Azóta egyetlen más képregény sem nyert Pulitzer — díjat-ami arra utal, hogy talán még mindig nem tudják, mit kezdjenek a képregényekkel.

ha még nem ismeri, a Maus Spiegelman apjáról (Vladek) és a második világháborúban szerzett tapasztalatairól szól, de Vladekről és a felnőtt művészetről és néha feszült kapcsolatukról is. A könyvben a zsidók egérként, a németek pedig macskaként jelennek meg. (Más etnikumok különféle más állatokként jelennek meg, bár talán kevésbé szimbolikus jelentőséggel bírnak.) A kissé rajzfilmszerű megjelenés segít elvonni a karaktereket, lehetővé téve az olvasó számára, hogy olyan történetet dolgozzon fel, amelyet reálisan rajzolt emberekkel még nehezebb megemészteni.

októberben Pantheon megjelent Metamaus, Spiegelman elmélkedése úttörő könyveiről. A könyv tele van referenciaanyagokkal, vázlatokkal és műalkotásokkal, fényképekkel, történetekkel magáról és Maus teremtéséről. A könyv tartalmaz egy DVD-t is, amely tartalmazza a teljes Maus digitális változatát, valamint Spiegelman apjával készített interjúinak hangfelvételeit. Még csak most kezdtem el olvasni a Metamaus-t, és ez lenyűgöző.

nehéz megmérni, hogy Maus milyen hatással volt a képregényekre. Nem ez volt az első alkalom, hogy a képregényeket nem csak escapizmusként kezelték — Spiegelman már jóval a Maus írása előtt részt vett az underground képregények színterén—, de kiemelkedése minden bizonnyal egy teljesen más közönség elé tárta a képregényeket, amely általában nem olvasott képregényeket. A képregényművészek egy vagy két generációját arra is inspirálta, hogy új módszereket dolgozzanak ki a történetek elmesélésére a képregényeken keresztül.

a Sandman-írta Neil Gaiman, illusztrálta sok művész

Neil Gaiman egy nemzetközileg elismert szerző, aki megjelent (mint animált változatai magát) Arthur és a Simpson család. Regényeket, gyermekkönyveket, forgatókönyveket, képregényeket írt. Tweetjeit több ember olvassa, mint sok bestseller könyvet, és 1,7 millió követője miatt a webhelyek olyan gyakran összeomlanak, hogy hashtag van rá. Nehéz elhinni, hogy ez a jeles karrier egyetlen könyvvel indult: Duran Duran életrajza.

ne, várj.

itt kezdte Gaiman, de szerencsére nem sokkal később megtalálta az utat a képregényekhez. Amikor a DC Vertigo impresszuma felbérelte, hogy hozza létre a Homokembert, Gaiman nem csak új jelmezt tett az Aranykor szuperhősére, és megújította erejét. Egy egész mitológiát hozott létre a végtelen körül, hét időtlen erő megszemélyesítése az univerzumban — beleértve a Sandman aka Dream aka Morpheus-t is. Ő nem csak egy emberfeletti (vagy idegen vagy más dimenziós lény) néhány álom-indukáló erők; ő maga az álom. És innen egy vad utazás tíz kötetnyi ragyogóan elmesélt történeten keresztül, amelyben Gaiman bemutatja figyelemre méltó képességét, hogy a régi és ismerős újnak, az új pedig öregnek és ismerősnek tűnjön.

a Sandman alkotását számos különböző művész készíti a sorozat során, és (véleményem szerint) eltalálható vagy kihagyható. A kedvenceim azok, amelyek stilizáltabbak: A World ‘ s End (8.kötet) egy Canterbury Tales–féle könyv volt, amelyben különböző utazók osztoztak meg egy történetet, és mindegyiket más-más stílusban illusztrálták. Charles Vess mesebeli ihletésű illusztrációi is gyönyörűek, Dave McKean borítóképei pedig kísértenek.

ami igazán teszi a sorozatot, Gaiman írása. Valójában nem olvastam őket, amíg közel egy évtizeddel azután, hogy kint voltak, de időtlen minőségük van a történetmeséléshez, ami jól tartja őket. Főiskola után, amikor megjelentek az Absolute Sandman editions, néhány év alatt megtakarítottam, hogy megvásároljam őket. (Bár az 5. kötet, amely újranyomtat néhány más történetet, amely magában foglalja a Dream-et, csak tavaly novemberben jelent meg, ezért meg kell spórolnom erre.)

nem feltétlenül mondanám, hogy a sorozat mindenkinek szól — nehéz kategorizálni, de megvan a maga horrorrésze, tehát határozottan nem a fiatalabb közönségnek szól, és nem mindenkinek tetszik. Azonban mindenki számára, akit érdekelnek a mesék, a mesemondás és a mitológia, Ez egy hihetetlen példa arra, hogyan lehet ezt megtenni a képregényekben.

Watchmen-írta Alan Moore, Dave Gibbons illusztrálta

sajnos sok ember számára a Watchmen cím a 2009-es filmet idézi fel, nem pedig az 1986-os képregényt. Néhány embernek tetszett a film, mások pedig utálták, de ha az egyetlen élményed a film, akkor sokat hiányoltál abból, ami a Watchmen-t olyan nagyszerűvé tette. (Ironikus módon Moore és Gibbons a képregény médiumának innovatív módjai voltak azok a dolgok, amelyek olyan sok rajongót hoztak neki, akik aztán olyan filmváltozatot követeltek, amely nem tudta reprodukálni ezeket az újításokat.

a történet a világunk alternatív történelemváltozatában játszódik, amelyben Richard Nixon (ismét) elnök, mindenki elektromos járműveket vezet, és mindenki képregényeket olvas kalózokról, nem pedig szuperhősökről. Ebben a világban nincs Superman — vannak jelmezes bűnüldöző harcosok, akiknek nincs más hatalma, mint a vágy, hogy öltözzön fel, és törvénybe önbíráskodó igazságszolgáltatás. Az egyetlen, aki szuperhatalmakkal rendelkezik, Manhattan Doktor, aki gyakorlatilag istenszerű képességekkel rendelkezik, de kissé elhatárolódott az emberi fajtól is. A fő cselekmény talán nem látványos: eljátssza azt az elképzelést, hogy az emberek egyesítésének egyetlen módja a közös ellenség. Valaki megöli a jelmezes hősöket, a többiek pedig próbálják kitalálni, miért.

mi teszi Watchmen annyira lenyűgöző, bár, annak használata a közeg. Vannak olyan fejezetek, amelyekben a keretek a könyv elejétől a hátáig tükrözik egymást. Vannak olyan vizuális motívumok, amelyek az egész könyvben különböző formákban jelennek meg, amelyek a világvége óráját vagy a hirosimai állandó “árnyékokat” képviselik. Míg Gibbons alkotása a felszínen úgy néz ki, mint sok más képregény, a közelebbi vizsgálat figyelemre méltó figyelmet fordít az elrendezés részleteire és sajátosságaira, a képek helyett a szöveg előrevetítésére és a jelentés közvetítésére.

jóval az 1986-os megjelenése után olvastam először a Watchmen-t, és sok olyan téma van, amely a hidegháború csúcspontján értelmesebb volt, mint most. Az egész könyv mozgatórugója a nukleáris holokauszttól való félelem; a világvége óra szimbóluma (öt percre éjfélig állítva) az egész könyvben megtalálható. Még az ikonikus mosolygó arc a vérfröccsenéssel valóban egy óra számlapja, piros kézzel, amely jelzi a végzetünket. Ennek nagy része elavultnak tűnik, de ez azt jelenti, hogy a Watchmen a hidegháború kortárs perspektívája: milyen érzés volt egy olyan világban élni, amely mindig egy lépésre volt a nukleáris háborútól? Annak ellenére, hogy fikció, a feszültség nagy része valóságosnak érzi magát.

a Watchmen határozottan nem gyerekeknek való: van szex, erőszak, bántalmazás, gyilkosság, és a lista folytatódik. A könyvben szereplő nőket jobban meg lehetett volna írni; néha a mosolygó arc motívuma kissé megöregszik. De még mindig felvenném a komoly képregények” kötelező olvasmányú ” listájára, egyszerűen azért, mert a képregényközegben a mesemondás határait feszegette, olyan technikákat vezetve be, amelyeket más médiumban egyszerűen nem lehetett megtenni.

a könyv sokkal átfogóbb áttekintéséhez nézze meg Doug Atkinson jegyzetekkel ellátott őreit, vagy Chris Beckett folyamatban lévő olvasmányait.

a képregények megértése, a képregények Újrafeltalálása, képregények készítése — Scott McCloud

manapság meglehetősen könnyű megtalálni a képregényekről szóló könyveket: hogyan kell olvasni őket, megérteni a használt konvenciókat, trópusokat és szimbólumokat, mélyebbre ásni, hogy elérjék a jelentést. És természetesen sok könyv van a képregények készítéséről is: a kereskedelem eszközei, papír versus digitális, képregények eladása vagy önkiadás.

de Scott McCloud alapvető megértő képregénye az egyik első és még mindig az egyik legjobb — és maga is képregény. McCloud önmagának képregényváltozatát használja, hogy megismertesse az olvasót a képregényekkel, kezdve a képregények alapvető meghatározásától, majd elmagyarázza a médium alapvető szókincsét. Példákat mutat be a szekvenciális művészetre más kultúrákban, leírja, hogyan válik az idő fizikai dimenzióvá, és bemutatja (szó szerint), hogy a különböző típusú vonalak hogyan használhatók a láthatatlanná.

mindezek során a McCloud rengeteg példát tartalmaz annak bemutatására, hogy a különféle technikák hogyan jelennek meg a tényleges képregényekben. Természetesen válaszol a kérdésre: “Lehet-e a képregény művészet?”hangos” igen!”(De nem csak választ ad, hanem kényszerítő érvet is ad.)

két további könyve, a Reinventing Comics és a Making Comics, mindkettő hasonló formátumot használ, és mindegyik a képregényekkel kapcsolatos szűkebb témára összpontosít. A képregények újrafeltalálása arról szól, hogy a képregények hogyan változnak (és változtak), szem előtt tartva a képregények létrehozásának üzletét és a közvélemény felfogását. A könyv második fele a digitális produkcióval és az online képregények (már nem új) világával foglalkozik. Néhány ötlete kissé mámoros, és még mindig nem igazán vált általánossá a képregények világában (például a végtelen digitális vászon). És néhány olyan általánossá vált, hogy könyve nyilvánvalónak tűnik — bár a webcomics lehetőségei akkoriban csak nyilvánvalóak voltak.

a képregények készítése pontosan az, aminek hangzik: egy alapozó a képregények létrehozásához. McCloud megtanítja (ismét képregény formátumban), hogyan kell történeteket mesélni a képregény közegben: annak eldöntése, hogy mit vegyen fel és mit hagyjon ki; hogyan rendezzük el a paneleket úgy, hogy az olvasó szeme a kívánt sorrendben kövesse őket; az illusztráció néhány alapja; sőt annak kiválasztása, hogy mely eszközök működnek a legjobban az Ön számára. A képregények készítése olyan embereket céloz meg, akik érdekeltek a képregények létrehozásában, de még akkor is, ha csak egy képregényolvasó vagy, aki nem akarja, hogy saját képregényeket készítsen, McCloud elemzése szórakoztató olvasni, és elmélyítheti a képregények iránti elismerését.

kezdetnek nem rossz.

mint mondtam, ez alig karcolja meg a felületet. A képregényeket nagy hatással használták emlékiratokként és életrajzokként. Olyan változatos témákat illusztrálhatnak, mint a tudomány és a vallás, a történelem és a jövő. Még néhány szuperhős képregény is ugrást tett a komoly képregények felé … de legközelebb azokra is rátérünk!

kattintson ide a 2.részhez: emlékezetes emlékek.

jogi nyilatkozat: természetesen csak egy ember vagyok, és csak annyi könyvet olvastam. Tényleg csak az egyetem után kezdtem el a képregényeket, így sok mindent kihagytam a formáló éveim alatt. Ezeknek a listáknak nem célja a komoly képregények átfogó listája. Gondolj rájuk, mint egy kiindulási pont, egy durva vázlat, ha fogalmad sincs, hol kezdjem.

https://www.wired.com/geekdad/2011/03/geekdad-raissssdfsdfsdfsdfnt-continued-comics-and-grammar-geekdad-weekly-rewind/

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.

Back to Top