Mnouchkine, Ariane 1939-

henkilökohtainen:

syntynyt 3. maaliskuuta 1939 Boulogne-sur-Seinessä Ranskassa; Alexandren (elokuvatuottaja) ja June Mnouchkinen tytär. Koulutus: opiskeli Oxfordin yliopistossa ja Sorbonnessa 1959-62.

osoitteet:

Agent-Théâtre du Soleil, Cartoucherie, 75012 Paris, Ranska.

ura:

kirjailija sekä elokuva-ja näyttämöohjaaja. Théâtre de Soleil, Pariisi, Ranska, toinen perustaja ja ohjaaja, 1964—; näytelmät, mm. Gengis Khan, 1959; Pikkuporvari, 1964; keittiö, 1967; A Midsummer Night ‘ s Dream, 1968; the Clowns, 1969; 1789, 1970; 1793, 1972; the Golden Age, 1975; Mephisto, 1979; Richard II, 1981; La Nuit des rois, 1982; Henry IV, Part I, 1984; The hirmuinen mutta keskeneräinen historia of Norodom Sihanouk, Kambodžan kuningas, 1985; Indiade, 1987; Les Atrides, 1991; ja Tambours sur la digue (nimi tarkoittaa “rummut Dykellä”), 1999; elokuvaohjaaja Molière, 1978, ja television minisarja Molière, ou La Vie d ‘ un honnête Homme, 1981.

jäsen:

Association Théâtrale des Etudiants de Paris (cofounder).

PALKINNOT, KUNNIANOSOITUKSET:

Oscar-ehdokkuus, 1965, parhaasta käsikirjoituksesta, tarinasta ja käsikirjoituksesta suoraan valkokankaalle, elokuvasta l’ homme de Rio; Prix des Associations de Spectateurs, 1967; kriitikoiden palkinto, 1967; Kultainen palmu-ehdokkuus Cannesin elokuvajuhlilla, 1978, César-palkintoehdokkuus, 1979, parhaasta ohjauksesta ja parhaasta elokuvasta, kaikki Molièrelle; Picasso-mitali, UNESCO, 2005.

kirjoitukset:

(muiden kanssa) tuo mies Riosta (käsikirjoitus), Elokuvat Ariane, 1964.

(muiden kanssa) Les Clowns (näytelmä), tuotettu Aubervilliers ‘ssä Ranskassa Théâtre de la Commune’ ssa 1969.

(Sophie Lemassonin ja Jean-Claude Penchenatin kanssa) 1789: Textes réunis et présentés (näytelmä), Stock (Pariisi, Ranska), 1971.

(muiden kanssa) 1793 (näytelmä), tuotettu Pariisissa, Ranskassa, Cartoucheries de Vincennesissä, 1972.

(muiden kanssa) L ‘age d’ Or (näytelmä), tuotettu Pariisissa, Ranskassa Cartoucheries de Vincennes ‘ ssä, 1975.

(muiden kanssa) Don Juan (näytelmä), tuotettu Pariisissa, Ranskassa Cartoucheries de Vincennes ‘ ssä, 1977.

(Jacqueline Saundersin ja Philippe Cauberen kanssa) Molière (käsikirjoitus), 1978.

Mefisto: Romaani Klaus Mannin jälkeisestä urasta (näytelmä; perustuu Klaus Mannin romaaniin), Solin (Pariisi, Ranska), 1979.

(Kääntäjä) William Shakespeare, Richard II (näytelmä), Vilkkumaa (Pariisi, Ranska), 1982.

(Kääntäjä) William Shakespeare, kuninkaiden yö (näytelmä), Solin (Pariisi, Ranska), 1984.

(Kääntäjä) William Shakespeare, Henrik IV, ensimmäinen osa (näytelmä), tuotettu Pariisissa, Ranskassa, Théâtre du Soleil ‘ ssa, 1984.

ihmeellinen yö (televisioesitys), 1989.

(Kääntäjä) Aiskhylos, Orestia: Agamemnon (näytelmä), Théâtre du Soleil (Pariisi, Ranska), 1990.

(Kääntäjä) Aeschylus, L ‘ orestie: Les Choephores (näytelmä), Théâtre du Soleil (Pariisi, Ranska), 1992.

(Josette Féralin kanssa) pystyttämässä tilapäisen muistomerkin: Rencontres avec Ariane Mnouchkine (haastattelut), Éditions Théâtrales (Pariisi, Ranska), 1995, tarkistettu laitos, 2001.

(Josette Féralin ja muiden kanssa) Trajectories of The Sun: Around Ariane Mnouchkine (interviews), Éditions Théâtrales (Pariisi, Ranska), 1998.

Tambours sur la digue (televisioesitys), Théâtre du Soleil, 2003.

Dernier Caravansérail (Odyssées) (näytelmä), tuotettu New Yorkissa, NY, 2005.

SIDELIGHTS:

Ariane Mnouchkine on yksi Pariisin kuuluisan Théâtre du Soleilin perustajista ja liikkeellepaneva voima. Hän oli mukana perustamassa yritystä vuonna 1964 ja on toiminut sen johtajana siitä lähtien. Vaikka hänet tunnetaan ennen kaikkea ohjaajana, hän on tehnyt yhteistyötä myös näytelmissä ja elokuvassa Molière muiden Théâtre du Soleilin jäsenten kanssa. Hän on kääntänyt ranskaksi Shakespearen ja Aeschyluksen näytelmiä sekä kirjoittanut vuonna 1979 näytelmän Mefisto: Le Roman d ‘une carrière d’ après Klaus Mann. Mnouchkine tunnetaan myös Hélène Cixousin teosten tuotannosta, kuten Kambodžan kuninkaan Norodom Sihanoukin kauheasta mutta keskeneräisestä historiasta ja Les Atridesista.

vuonna 1939 syntynyt Mnouchkine on Ranskaan muuttaneen venäläisen elokuvatuottajan tytär. Lapsena hän vieraili usein isänsä lavasteissa ja oli syvästi kiinnostunut tämän töistä. Kun hän meni nuorena aikuisena Oxfordin yliopistoon, hän oli kuitenkin päättänyt opiskella pääaineenaan psykologiaa. Hän liittyi siellä kuitenkin yliopiston Draamaseuraan ja rakastui teatteriin. Kun Mnouchkine palasi Pariisiin vuonna 1959, hän perusti ystäviensä kanssa yhdistyksen “Association Théâtrale des Etudiants de Paris”. Järjestön kautta hän ohjasi ensimmäisen näytelmänsä, Henry Bauchaun Gengis-kaanin.

pidettyään 1960-luvun alussa muutaman välivuoden kiertääkseen Aasiaa Mnouchkine palasi Pariisiin ja perusti yhdessä Association Théâtrale des Etudiants de Paris-järjestön entisten jäsenten kanssa Théâtre du Soleil-järjestön. Hän ohjasi sen ensimmäisen produktion, Maksim Gorkin Pikkuporvarin. Mnouchkinen lisäksi seurueen jäsenet ovat pääasiassa näyttelijöitä, mutta ryhmän vasemmistolaisen poliittisen suuntauksen mukaisesti he tekevät usein yhteistyötä itse näytelmissä. Näytelmiä, joita Mnouchkine on tehnyt Théâtre du Soleilin jäsenten kanssa, ovat muun muassa Les Clowns, 1789 ja L ‘age d’ Or.

mitä tulee hänen kääntäjän työhönsä, “Mnouchkinen Shakespearen ja Kreikan tuotannot olivat suurenmoisen teatraalisen loistavasti suunniteltuja luomuksia, joissa Aasialaiset ja länsimaiset esitystyylit sekoittuivat unohtumattomaan teatteriin”, totesi Carol Fisher sorgenfrei Asian Theatre Journal—lehdessä. Gerald Clarke kertoi Time – lehdessä, että Mnouchkine käytti Shakespearen tulkinnassaan aasialaisia kulttuurisia motiiveja: “Japania Rikhard II: lle, Intiaa kahdenneksitoista yöksi ja sekoitus molempia Henrik IV: lle, osa I.”

Mnouchkinen Mefisto perustuu kuuluisan saksalaisen kirjailijan Thomas Mannin pojan Klaus Mannin romaaniin. Näytelmä keskittyy näyttelijäseurueeseen, joka esiintyy Saksassa natsiajan kynnyksellä. “Sen ytimessä on faustilainen tarina maakunnallisesta näyttelijästä Hendrik Hofgenista”, kertoi Laura Weinert Back Stage West-lehdessä, ” jonka tunnettuuden kaipuu saa hänet hylkäämään poliittiset tunteensa ja houkuttelemaan Natsiyleisöä elämään sellaista, mitä hän kuvitteli onnistuneeksi taide-elämäksi, joka on omistettu totuuden tavoittelulle.”Michael Lazan totesi Back Stagessa, että” Hendrikin kaaren kuvaamiseksi näytelmäkirjailija vaihtaa vaihdetta, luottaen joskus Brechtiläiseen tyyliin, joka on täydellinen sketseineen, tanssinumeroineen ja lauluineen, ja luottaen joskus raittiisiin, suoriin kohtauksiin.”Stephanie Coen totesi amerikkalaisessa teatterissa, että” Klaus Mannin ja Mnouchkinen kuvaama maailma “on sellainen”, jossa jokainen yksilö—marttyyri, pelkuri tai sankari—on aktiivinen osallistuja omassa kohtalossaan.”

Les Atrides on kymmenentuntinen spektaakkeli, joka perustuu neljään kreikkalaiseen näytelmään: Aiskhyloksen “Oresteia”-trilogiaan ja Euripideen Auliksen Ifigeniaan. Vuonna 1992 New Yorkissa järjestetty esityseepos, joka oli kooltaan ja laajuudeltaan suuri, vaati yli miljoonan dollarin menot ajoneuvojen ja aseiden poistamiseen Park Slopen asevarastosta Brooklynissa, jotta rönsyilevää laitosta voitaisiin käyttää näyttämönä. Les Atrides” on selvästikin suuren taiteilijan työtä”, totesi Robert Brustein The New Republic-lehdessä. Mnouchkine, Brustein totesi, ” on sitoutunut elämänsä muuttaa tapoja, joilla ajattelemme vaiheessa.”

päähenkilö Klytaimnestra jää huomiotta, häntä kohdellaan huonosti ja lopulta häntä ympäröivät jumalat surmaavat hänet. Hänen miehensä Agamemnon surmaa heidän tyttärensä Ifigenian uhraamalla tämän sodan jumalille, mukaan lukien Artemikselle; Agamemnon hylkää hänet, mutta janoaa kostoa tyttärensä kuolemasta. Hänen oma poikansa tappaa hänet, mutta jumalat eivät piittaa hänen kostoanomuksistaan. “Hän on joka käänteessä politiikan uhri, jota pidetään tärkeämpänä kuin sydämen asioita”, totesi William A. Henrik III aikanaan. “Vaikka Les Atridesin kriittinen ja julkinen vastaanotto oli yleisesti ottaen erittäin myönteinen- – ei ole yllättävää, että tähän suhtaudutaan samoin kuin muihinkin Mnouchkine-produktioihin usein heijastaen juuri niitä ajattelutapoja, joita teos pyrkii teatraalisesti kyseenalaistamaan: epäpoliittista universalismia, välinpitämättömyyttä kolonialismia kohtaan ja hienovaraista tai avointa ennakkoluuloisuutta naisia kohtaan vallassa”, totesi Sarah Bryant-Bertail Theatre Journal-lehdessä. Pitkällisen ja usein fyysisesti epämukavan esityksen aikana” ruumiisi voi roikkua, mutta sielusi kohoaa”, brustein kommentoi, ” sillä jos Les Atrides alistaa sinut tuskan teatteriin, sillä on hetkensä myös mielikuvituksen ja majesteettisuuden teatterina.”

Tambours sur la diguessa Mnouchkine esittää näytelmän, joka perustuu Kiinassa tapahtuneeseen tapahtumasarjaan, jossa suuria peltoalueita tulvi ilman minkäänlaista varoitusta väestölle. Kun kiinalaisen feodaaliherran kaupunkia uhkaa nopeasti nouseva joki, on tehtävä päätös padon murtamisesta ja tulvavesien ohjaamisesta pois kaupungista. Monet ihmiset kuolevat tämän teon seurauksena, mutta vielä useampi menehtyy kaupungissa, jos jotain ei tehdä nopeasti. “Kuka kuolee on näytelmän esittämä hirvittävä moraalinen kysymys”, kommentoi Nicholas Powell Varietyssa.

Dernier Caravansérail (Odyssées) on kaksiosainen näytelmäsarja, joka “näyttää loistavasti ohjaaja Ariane Mnouchkinen ja hänen pariisilaisen Théâtre du Soleilin suorapuheisen agitprop-tyylin”, kommentoi Marilyn Stasio Daily Varietyssa. “Rönsyilevä teos kuvaa sodan juuriltaan repimien ja ajelehtivien ihmisten muuttoa maailmaan, joka on huonosti valmistautunut (ja järkyttävän vastustuskykyinen) ottamaan heidät vastaan”, Stasio totesi. Homeroksen Odysseian innoittama ja Mnouchkinen ja hänen pelaajiensa Australian, Uuden-Seelannin, Ranskan ja Thaimaan pakolaisleireiltä keräämiin omakohtaisiin kertomuksiin perustuva näytelmä kertoo erilaisia tarinoita pakolaisista ja turvapaikanhakijoista eri puolilta maailmaa. Kirgisian ja Kazakstanin välisellä vaarallisella raja-alueella pakolaiset ylittävät raivoavan joen salakuljettajan avulla; kun he ylittävät rajan, pakolaiset ja salakuljettaja palaavat rotuvihaansa ja alkavat heitellä toisilleen solvauksia. Musta pakolainen hermostuu noustessaan lentokoneeseen ja joutuu väkivaltaiseen taisteluun turvamiesten kanssa, jossa hän ilmeisesti saa surmansa. Vanha venäläisnainen kiipeää ketjuaitaa pitkin ja juuttuu lähelle huippua, kun taas alla häntä maksua vastaan auttanut salakuljettaja puukotetaan kuoliaaksi. Palattuaan maan pinnalle hän käy läpi salakuljettajien vaatteita, kunnes löytää ja saa rahansa takaisin, ja vasta sitten rukoilee kuolleen miehen ruumiin äärellä. Meripelastukselta näyttävän tapahtuman aikana meren ankaruutta kestävät pakolaiset järkyttyvät, kun näennäinen pelastaja laskeutuu köyden varassa kertomaan heille, ettei Australia ota heitä vastaan.

“jotkut näistä todistuksista ovat liikuttavia ja koskettavia, mutta teos on vain sarja katkelmia, joista puuttuu ohjaava käsi yhdistämään ne yhtenäiseksi kokonaisuudeksi”, brustein kommentoi toisessa New Republic review-lehdessä. Brustein kuitenkin totesi myös, että ” Mnouchkine on suunnitellut ainakin kaksi upeaa jaksoa, joissa molemmissa on hauraita veneitä kiehuvalla valtamerellä, jotka jättävät sinut sydän suussa, vaikka meteli on vain simuloitua, Aasialaistyylistä, silkkisten liinojen, mölyäänien ja hataran rekvisiitan avulla.”Palasina otettuna tämä on musertavaa teatteria”, Stasio totesi. “Kieltäytyessään tahallaan kokoamasta palasia yhteen Mnouchkine jättää varmasti sen tehtävän meille.”

“Mnouchkinen teatteri on virtuoosimaista, kansainvälistä ja ylenpalttista”, kommentoi Robert Marx American Theaterissa. “Mnouchkinen teos on lumoava, osittain sen aavemaisen kauneuden, hillittömän energian ja voiman vuoksi, mutta myös siksi, että sen aasialaisvaikutteinen anti-realismi on niin kaukana kaikesta amerikkalaisesta-tai muuten ranskalaisesta”, Henry totesi. Théâtre de Soleilin liikkeellepanevana voimana Mnouchkine määrää pelaajilleen huomattavaa kuria. “Hänen hyvin fyysinen lähestymistapansa näyttelemiseen, joka on peräisin monista eri aasialaisista tekniikoista, on tiukka ja kurinalainen. Kulissien takana pätevät tiukat käyttäytymissäännöt: täsmällisyys, tupakoimattomuus harjoituksissa, raittius, kaksi tuntia valmistautumista ennen jokaista esitystä”, Marx kertoi. “Nämä eivät kuitenkaan ole itserakkautta, vaan filosofinen lähestymistapa teatterin koko kokemukseen sekä taiteilijoille että yleisölle”, Marx totesi. “Mnouchkinen alaisuudessa yhtiö haastaa perinteiset käsitykset teatterista instituutiona, porvarillisena erillisalueena, joka heijastaa keskiluokan arvoja, ja on asettanut sen tilalle suositun teatterin, joka on saanut innoituksensa yhteistoiminnallisesta kirjoittamisesta ja täynnä kollektiivista energiaa”, kommentoi the International Dictionary of Theatre essayist. “Théâtre du Soleilin työlle on ominaista pelkkä suoritustahti; tämä yhdessä värikkään käytön kanssa puvussa ja rekvisiitassa antaa yritykselle sen ainutlaatuisuuden. Sen tuotannot ovat häikäiseviä, jopa henkeäsalpaavia, mutta samalla ajatuksia herättäviä ja ikonoklastisia.”

kesäkuussa 2005 The Village Voice online-lehdessä julkaistussa profiilissa Charles McNulty totesi, että “Mnouchkine kytee yhä radikaalilla intohimolla, vaikka hänen isoäitimäinen ulkonäkönsä (valkoiset hiukset, silmälasit narulla kaulassa) ja viileän kohtelias, toisinaan bristling-tapansa saattaisivat johtaa siihen, että jotkut luulisivat häntä puoliksi eläkkeellä olevaksi Pariisilaiseksi kauppiaaksi ennemmin kuin yhdeksi Euroopan vilpittömistä ohjaavista visionääreistä. Powell kutsui Mnouchkinea yhdeksi ranskalaisen teatterin suurista hahmoista-ja yhdeksi harvoista sukupolvesta, jolle ohjaaja oli tärkein tekijä näytelmissä.”

elämäkerralliset ja kriittiset lähteet:

BOOKS

International Dictionary of Theatre, Volume 3, Actors, Directors, and Designers, St. James Press (Detroit, MI), 1996.

Kiernander, Adrian, Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil, Cambridge University Press (Cambridge, Englanti), 1993.

aikakauslehdet

American Theatre, touko-kesäkuu, 1994, Robert Marx, review of Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil, s. 52; Marraskuu, 1996, Stephanie Coen, review of Mephisto, s. 22; touko-kesäkuu, 2005, “Ariane Mnouchkine: a Message for World Theatre Day”, s.59.

Asian Theatre Journal, spring, 2002, Carol Fisher Sorgenfrei, review of Tambours sur la digue, S.255.

Back Stage, 31. elokuuta 2001, Michael Lazan, review of Mephisto: Le Roman d ‘une carrière d’ après Klaus Mann, s.56.

Back Stage West, November 8, 2001, Laura Weinert, review of Mephisto, s.13.

Daily Variety, 20. heinäkuuta 2005, Marilyn Stasio, review of Dernier Caravansérail (Odyssées), s. 7.

Moderni Draama, Syyskuu 1990, Adrian Kiernander,” Ariane Mnouchkinen rooli Théâtre du Soleilissa”, s. 322; Maaliskuu 1992, Adrian Kiernander,” Reading, Theatre, Techniques: Responsing to the Influence of Asian Theatre in the Work of Ariane Mnouchkine, ” S. 149.

New Republic, 9. marraskuuta 1992, Robert Brustein, review of Les Atrides, s. 36; 5. syyskuuta 2005 Robert Brustein,” on Theater-Theater of the Mushy Tushy”, Dernier Caravansérailin (Odyssées) arvostelu, s. 25.

New Yorker, August 1, 2005, John Lahr, “The New Nomads”, review of Dernier Caravansérail (Odyssées), s. 88.

New York Times, June 5, 1986, John Rockwell, ” If Length Were All, or, Why a 10-Hour Play?, “p. C23; 28. heinäkuuta 1991, Michael Ratcliffe,” the Greeks, with an Accent on the French, “p. H5; 27.toukokuuta 2001, Ron Jenkins,” As if They Are Puppets at the Mercy of Tragic Fate, ” s. 5.

Performing Arts Journal, Syyskuu 1993, John Chioles, ” The ‘Oresteia’ and the Avant-Garde: Three Decades of Discourse”, s. 1.

TDR, fall, 1994, Sallie Goetsch, “Playing against the Text: Les Atrides and the History of Reading Aeschylus”, S. 75; summer, 1995, David Williams, review of Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil, s. 179.

Theatre Journal, March, 1994, Sarah Bryant-Bertail, “Gender, Empire, and Body Politic As Mise en Scene: Mnouchkine ‘s Les Atrides”, s. 1; Lokakuu 1995, Juli Burk, review of Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil, s. 432; lokakuu 1996, Judith G. Miller, review of Tartuffe, S.370.

Theatre Research International, kesä, 1994, Brian Singleton, review of Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil, s. 175; kevät, 1996, Brian Singleton, “rencontres avec Ariane Mnouchkine: Dresser un monument a l ‘ephemere”, s.91.

Time, 25. kesäkuuta 1984, Gerald Clarke, profile of Théâtre du Soleil, s. 67; 5.lokakuuta 1992, William A. Henry III, review of Les Atrides, s. 83.

Times (Lontoo, Englanti), 2.huhtikuuta 1986, “an Artist’ s Response to Guilt and Complicity”, Ariane Mnouchkinen henkilökuva.

Times Literary Supplement, 18. tammikuuta 1991, Dominique Goy-Blanquet,” Exposing the Fathers of Tragedy”, s. 15; 18. elokuuta 1995, Dominique Goy-Blanquet, review of Tartuffe, s.17.

Variety, September 27, 1999, Nicholas Powell, review of Drums on the Dyke, s.158.

ONLINE

Alternative Theater, http://www.alternativetheater.com/ (19. kesäkuuta 2006), Ariane Mnouchkinen elämäkerta.

Internet Movie Database,http://www.imdb.com/ (19. kesäkuuta 2006), Ariane Mnouchkinen elämäkerta ja lopputekstit.

Open Society Institute Web site,http://www.soros.org/ (June 19, 2006), ” OSI Forum: Reviving Theater in Afghanistan: a Conversation with Ariane Mnouchkine.”

Village Voice Online,http://www.villagevoice.com/ (12. heinäkuuta 2005), Charles McNulty, “Homeward Bounding”, Ariane Mnouchkinen profiili.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.

Back to Top