Comics as Literature, Osa 1: The Usual Suspects

Okay, I ‘ ve had my paass (here and here) about comics being serious literature but those were really more about being pedantic than the actual appreciation of comics. Joten aloin koota listoja ja miettiä, mitkä otsikot haluaisin sisällyttää luetteloon “vakavia sarjakuvia,” ja … aika karkasi käsistä. Huomasin ahmivani todella hienoja sarjakuvia, joitakin vakavia ja joitakin vähemmän, enkä halunnut hidastaa kirjoittaakseni niistä.

kun olin lukiossa ja englanninopettajamme puhui aina “kirjallisista ansioista”, päätimme ystävieni kanssa, että kirjallisten ansioiden kaksi tärkeintä mittaria (jotka perustuivat meille annettuihin kirjoihin) olivat pituus ja kuolema. Mitä pidempi kirja ja enemmän ihmisiä kuoli, sitä enemmän kirjallisia ansioita. Vanhus ja meri? Sellainen lyhyt, suhteellisen puhuminen, ja ei paljon kuolemaa (ellei lasketa marliini ja jotkut hait): kyseenalainen kirjallinen ansio. Kultahattu? Ei niin pitkä, mutta hyvä määrä kuolemaa: Jep, sillä on kirjallisia ansioita. D ‘ Urbervillien Tess? Todella kauan, tärkeitä ihmisiä kuolee: paljon kirjallisia ansioita. Ai niin — ja tietenkin se on korkeampi, jos se on kamalan tylsää, liian.

Katso lisää

myönnettäköön, että se oli lukiolaisen näkökulma ja olen varmasti oppinut arvostamaan kirjahyllyn pulperierivalintojen lisäksi myös kirjallisia ansioita tuottavia teoksia. Sarjakuvamaailmassa, aivan kuten romaaneissa tai lastenkirjoissa, on joitain tarinoita, jotka ylittävät “hei, se on vain viihdettä” ja muuttuvat vakavaksi kirjallisuudeksi. En sano, etteikö niihin voisi sisältyä muutama Nauru (tosin osa on juhlallisia), vaan että pinnan alla on jotain, oli se sitten aiheen tai kielen tai taideteoksen kautta.

ja tässä on parasta: heitä on paljon. Jaan joitakin vanhoja suosikkejani ja viimeaikaisia löytöjä kanssanne muutaman viran aikana, mutta takaan teille, että on niin paljon enemmän, että en ole lukenut (tai edes kuullut) vielä, ja luotan te lukijat täyttämään aukot omilla hyllyilläni.

vielä yksi piste ennen kuin sukellamme listalle. Vaikka teen luetteloita sarjakuvista, joita pidän “vakavana kirjallisuutena”, en usko, että sinun sarjakuviesi lukeminen pitäisi rajoittaa näihin. Tiedän hyvin, että siihen on syynsä, että kesän hittibiisit ovat taiteellisia elokuvia parempia-ja että parhaan elokuvan ehdokkaat eivät ole niitä, joilla on suurimmat lipputulot. Joskus tavaraa, joka saa leimata pääoman – “Taide” vain ei ole niin hauskaa ja se tuntuu jotain teet, koska sinun pitäisi eikä koska haluat. Ota siis tämä lista suolajyvällä, niin omalta osaltani pyrin takaamaan sinulle miellyttävän lukukokemuksen!

tämä ensimmäinen viesti, aloitetaan muutamia suuria nimiä. Nämä ovat joitakin niistä, joita yleensä kuulet keskustelussa sarjakuvista kirjallisuutena vaihtelevista syistä, joten voit yhtä hyvin tutustua niihin ensin.

Maus-Art Spiegelman

vakavista sarjakuvista ei voi puhua mainitsematta mausia, vakavien sarjakuvien 800-kiloista gorillaa. Spiegelmanin tyylitelty muistelmateos oli ensimmäinen Pulitzer-palkinnon voittanut sarjakuva. Itse asiassa, he loivat erityisen luokan, jotta se olisi oikeutettu, koska heillä ei ollut aavistustakaan, mitä tehdä sen kanssa, mutta se tuntui jotain enne. Mikään muu sarjakuva (tietääkseni) ei ole voittanut pulitzeria sen jälkeen — mikä viittaa siihen, että ehkä he eivät vieläkään tiedä, mitä tehdä sarjakuville.

siltä varalta, ettet ole vielä tutustunut siihen, Maus kertoo Spiegelmanin isästä (Vladek) ja hänen kokemuksistaan toisessa maailmansodassa — mutta se kertoo myös Vladekista ja aikuisesta taiteesta ja heidän joskus kiristyneistä väleistään. Kirjassa juutalaiset esiintyvät hiirinä ja saksalaiset kissoina. (Muut etniset ryhmät esiintyvät erilaisina muina eläiminä, joskin niillä on ehkä vähemmän symbolista merkitystä.) Hieman sarjakuvamainen ulkonäkö auttaa abstrahoimaan hahmoja, jolloin lukija voi käsitellä tarinaa, joka olisi vielä vaikeampi sulattaa realistisesti piirrettyjen ihmisten kanssa.

lokakuussa Pantheon julkaisi Metamauksen, Spiegelmanin pohdinnan uraauurtavista kirjoistaan. Kirja on täynnä lähdemateriaalia, luonnoksia ja taideteoksia, valokuvia, tarinoita itsestään ja Mausin luomisesta. Kirja sisältää myös DVD: n, jolla on digitaalinen versio täydellisestä Mausista, sekä äänitallenteet Spiegelmanin haastatteluista isänsä kanssa. Olen vasta alkanut lukea Metamausta itse, ja se on kiehtovaa.

on vaikea mitata Mausin vaikutusta sarjakuvaan. Se ei ollut ensimmäinen kerta, kun sarjakuvia käsiteltiin muuna kuin eskapismina — Spiegelman oli ollut mukana underground comics skenessä jo kauan ennen Mausin kirjoittamista — mutta sen näkyvyys varmasti toi Sarjakuvat täysin erilaiselle yleisölle, joka ei yleensä lukenut sarjakuvia. Se on myös inspiroinut sukupolvea (tai paria) sarjakuvataiteilijoita kehittämään uusia tapoja kertoa tarinoita sarjakuvien kautta.

Neil Gaimanin kirjoittama Nukkumatti, jonka kuvittivat monet taiteilijat

Neil Gaiman on kansainvälisesti tunnettu kirjailija, joka on esiintynyt (animaatioversioina itsestään) Arthurissa ja Simpsoneissa. Hän on kirjoittanut romaaneja, lastenkirjoja, käsikirjoituksia ja sarjakuvia. Hänen twiittejään lukee enemmän ihmisiä kuin monia myydyimpiä kirjoja, ja hänen 1,7 miljoonaa seuraajaansa aiheuttavat verkkosivustojen kaatumisen niin usein, että sille löytyy hashtag. On vaikea uskoa, että tämä maineikas ura käynnistyi yhdellä kirjalla: Duran Duranin elämäkerralla.

ei, odota.

siitä Gaiman aloitti, mutta onneksi hän löysi tiensä sarjakuviin pian sen jälkeen. Kun DC: n Vertigo imprint palkkasi hänet luomaan Nukkumatin uudelleen, Gaiman ei vain pukenut uutta pukua kultakauden supersankarille ja uudistanut voimiaan. Hän loi kokonaisen mytologian, joka perustuu maailmankaikkeuden seitsemän ajattoman voiman ympärille-mukaan lukien Nukkumatti Aka Dream aka Morpheus. Hän ei ole vain yli-ihminen (tai avaruusolento tai muuulotteinen olento), jolla on joitakin Unia aiheuttavia voimia; hän on itse Uni. Ja sieltä se on hurjaa kyytiä läpi kymmenen nidettä loistavasti kerrottuja tarinoita, joissa Gaiman osoittaa merkittävää kykyään saada vanha ja tuttu näyttämään uudelta ja uusi näyttämään vanhalta ja tutulta.

Hietamiehen taideteokset ovat useiden eri taiteilijoiden tekemiä koko sarjan ajan, ja (minun mielestäni) voi tulla hitti tai huti. Suosikkejani ovat ne, jotka ovat tyylitellympiä: World ‘ s End (8. osa) oli Canterburyn tarinoita muistuttava kirja, jossa eri matkaajat kertoivat kukin tarinansa, ja jokainen on kuvitettu eri tyylillä. Charles Vessin satuhenkiset kuvitukset ovat myös kauniita, ja Dave McKeanin kansikuvat kummittelevat.

se, mikä sarjan tekee, on kuitenkin Gaimanin käsialaa. En oikeastaan lukenut niitä vasta lähes vuosikymmenen kuluttua ne olivat pois, mutta niillä on ajaton laatu tarinankerronta, joka tekee niistä kestää hyvin. Collegen jälkeen, kun Absolute Sandman-painokset julkaistiin, säästin muutaman vuoden ajan ostaakseni ne. (Vaikka Volume 5, joka reprints joitakin muita tarinoita, joihin unelma, julkaistiin juuri viime marraskuussa, joten minun täytyy säästää, että yksi.)

en välttämättä sanoisi, että sarja on kaikille — sitä on vaikea kategorisoida, mutta siinä on osansa kauhusta, joten se ei todellakaan ole nuoremmille katsojille, eivätkä kaikki ehkä pidä siitä. Saduista, tarinankerronnasta ja mytologiasta kiinnostuneille se on kuitenkin uskomaton esimerkki siitä, miten se onnistuu sarjakuvissa.

Watchmen-kirjoittanut Alan Moore, kuvittanut Dave Gibbons

valitettavasti monille nimi Watchmen tuo mieleen vuoden 2009 elokuvan eikä vuoden 1986 sarjakuvan. Jotkut pitivät elokuvasta ja jotkut vihasivat sitä, mutta jos ainoa kokemuksesi on elokuva, olet jäänyt paljosta paitsi siitä, mikä teki Watchmenista niin mahtavan. (Ironista kyllä, innovatiiviset tavat, joilla Moore ja Gibbons käyttivät sarjakuvamediaa, olivat juuri ne asiat, jotka toivat sille niin paljon faneja, jotka sitten vaativat elokuvaversiota, joka ei pystynyt toistamaan noita innovaatioita.)

tarina sijoittuu vaihtoehtohistorialliseen versioon maailmastamme, jossa Richard Nixon on presidentti (jälleen), kaikki ajavat sähköautoilla ja kaikki lukevat sarjakuvia merirosvoista supersankareiden sijaan. Tässä maailmassa ei ole teräsmiestä — on naamioituneita rikostaistelijoita, joilla ei ole muita voimia kuin halu pukeutua ja toteuttaa omankädenoikeutta. Ainoa supervoimia omaava on tohtori Manhattan, jolla on käytännössä jumalankaltaiset kyvyt, mutta joka on myös jossain määrin etääntynyt ihmiskunnasta. Pääjuoni ei ehkä ole näyttävä: se pelaa pois ajatus, että ainoa tapa yhdistää ihmisiä on yhteinen vihollinen. Joku tappaa pukusankareita, ja loput yrittävät selvittää miksi.

se, mikä tekee vartijoista niin kiehtovia, on kuitenkin meedion käyttö. On lukuja, joissa kehykset heijastavat toisiaan kirjan etuosasta sen takaosaan. On visuaalisia motiiveja, jotka esiintyvät läpi kirjan eri muodoissa edustaen tuomiopäivän kelloa tai Hiroshiman pysyviä “varjoja”. Vaikka Gibbonsin taideteokset näyttävät päällisin puolin samalta kuin monet muut sarjakuvat, lähempi tarkastelu osoittaa huomattavaa huomiota yksityiskohtiin ja asettelun yksityiskohtiin, käyttäen kuvia tekstin sijaan ennakoimaan ja välittämään merkitystä.

luin Watchmenin ensimmäisen kerran kauan sen 1986 ilmestymisen jälkeen, ja siinä on paljon aihepiiriä, jossa oli enemmän järkeä kylmän sodan huipulla kuin nyt. Koko kirjan kantava voima on ydintuhon pelko; tuomiopäivän kellon symboli (asetettu viiteen minuuttiin keskiyöhön) löytyy koko kirjasta. Jopa ikoninen Hymiö, jossa on veriroiskeita, on oikeasti kellotaulu, jolla on punainen käsi aikeissa viestittää tuhostamme. Suuri osa tästä tuntuu nyt vanhentuneelta, mutta se tarkoittaa sitä, että Watchmen on aikalaisnäkökulma kylmään sotaan: miltä tuntui elää maailmassa, joka oli aina askeleen päässä ydinsodasta? Vaikka se on fiktiota, suuri osa jännityksestä tuntuu todelliselta.

Watchmen ei todellakaan ole lapsille: on seksiä, väkivaltaa, hyväksikäyttöä, murhia, lista jatkuu. Kirjan naiset olisivat voineet olla paremmin kirjoitettuja; joskus hymynaamamotiivi menee vähän vanhaksi. Mutta olisin silti sisällyttää sen “pakko lukea” luettelo vakavia sarjakuvia, yksinkertaisesti siksi, että se ylitti rajoja tarinankerronnan comics keskipitkällä, käyttöön joitakin tekniikoita, joita ei yksinkertaisesti voitu tehdä millään muulla välineellä.

paljon kattavamman katsauksen teokseen löydät Doug Atkinsonin kommentoimasta Watchmenista tai Chris Beckettin teoksesta the ongoing Watchmen.

sarjakuvien ymmärtäminen, sarjakuvien uudelleen keksiminen, sarjakuvien tekeminen — Scott McCloud

nykyään on melko helppoa löytää sarjakuvista kertovia kirjoja: niiden lukeminen, käytettyjen konventioiden ja tropiikkien ja symbolien ymmärtäminen, syvempi kaivaminen merkityksen ymmärtämiseksi. Ja sarjakuvien tekemisestä on tietysti paljon kirjojakin: kaupan työkalut, paperi vastaan digitaalisuus, sarjakuvien myyminen tai omakustantaminen.

mutta Scott McCloudin uraauurtava käsitys sarjakuvista on ensimmäisiä ja edelleen yksi parhaista — ja se on itsekin sarjakuvalehti. McCloud käyttää sarjakuvaversiota itsestään tutustuttaakseen lukijan sarjakuviin, aloittaen siitä, mitä sarjakuvat ovat, ja selittäen sitten meedion perussanaston. Hän näyttää esimerkkejä peräkkäisestä taiteesta muissa kulttuureissa, kuvaa kuinka ajasta tulee fyysinen ulottuvuus ja havainnollistaa (kirjaimellisesti) kuinka erilaisia viivoja voidaan käyttää näkymättömän näkyväksi tekemiseen.

McCloud sisältää kaiken kaikkiaan runsaasti esimerkkejä siitä, miten erilaiset tekniikat esiintyvät varsinaisissa sarjakuvissa. Ja tietenkin hän vastaa kysymykseen ” Voiko Sarjakuvat olla taidetta?”raikuen” Kyllä!”(Mutta enemmän kuin vain antaa vastauksen, hän esittää pakottavan todistelun.)

hänen kaksi jatkokirjaansa, sarjakuvien uudelleen keksiminen ja sarjakuvien tekeminen, käyttävät molemmissa samanlaista formaattia ja keskittyvät kummassakin suppeampaan sarjakuviin liittyvään aiheeseen. Sarjakuvien uudelleen keksimisessä on kyse siitä, miten Sarjakuvat muuttuvat (ja ovat muuttuneet), pitäen silmällä sarjakuvien luomisen liiketoimintaa ja yleisön käsitystä niistä. Kirjan toinen puolisko käsittelee digitaalista tuotantoa ja verkkosarjakuvien (ei enää Uusi) maailmaa. Jotkut hänen ideoistaan ovat hieman huumaavia, eivätkä ne ole vieläkään varsinaisesti yleistyneet sarjakuvamaailmassa (esimerkiksi infinite digital canvas). Ja osa siitä on tullut niin yleiseksi, että hänen kirjansa tuntuu toteavan itsestäänselvyyksiä — tosin webcomicsin mahdollisuudet saattoivat olla tuolloin kaikkea muuta kuin ilmeiset.

sarjakuvien tekeminen on juuri sitä, miltä se kuulostaa: pohjustusta sarjakuvien luomiseen. McCloud opettaa (jälleen sarjakuvamuodossa), miten tarinoita kerrotaan sarjakuvamediassa: päätetään, mitä sisällytetään ja mitä jätetään pois; miten paneelit järjestetään niin, että lukijan silmä seuraa niitä halutussa järjestyksessä; joitakin kuvituksen perusasioita; ja jopa valitaan, mitkä työkalut toimivat parhaiten sinulle. Sarjakuvien tekeminen on suunnattu ihmisille, jotka ovat kiinnostuneita sarjakuvien tekemisestä, mutta vaikka olisit vain sarjakuvien lukija, jolla ei ole halua tehdä omia sarjakuvia, McCloudin analyysi on hauskaa luettavaa ja saattaa syventää arvostustasi sarjakuviasi kohtaan.

se on alku.

kuten sanoin, tämä tuskin raapii pintaa. Sarjakuvia on käytetty paljon muistelmina ja elämäkertoina. Ne voivat kuvata niinkin moninaisia aiheita kuin tiedettä ja uskontoa, historiaa ja tulevaisuutta. Jopa jotkut Supersankarisarjakuvat ovat ottaneet harppauksen vakavasti otettavien sarjakuvien pariin … mutta pääsemme niihin ensi kerralla!

Klikkaa tästä osa 2: ikimuistoiset muistelmat.

Disclaimer: olen tietenkin vain yksi ihminen ja olen lukenut vain tietyn määrän kirjoja. Aloitin Sarjakuvat vasta collegen jälkeen, joten menetin paljon kasvuvuosinani. Näiden luetteloiden ei ole tarkoitus olla kattava luettelo vakavista sarjakuvista. Ajattele niitä lähtökohtana, karkea ääriviivat, jos sinulla ei ole aavistustakaan, mistä aloittaa.

https://www.wired.com/geekdad/2011/03/geekdad-raissssdfsdfsdfsdfnt-continued-comics-and-grammar-geekdad-weekly-rewind/

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.

Back to Top