Art and science

otettu Physics World-lehden helmikuun 2020 numerosta, jossa se ilmestyi nimellä “Sound designs”. Jäsenet Institute of Physics voivat nauttia koko numeron kautta Physics World app.

julkisten rakennusten kunnostus on usein monimutkaisempaa kuin miltä näyttää. Anna Demming puhuu akustikoille ja arkkitehdeille julkisiin tiloihin suunniteltujen akustisten näkökohtien taustalla olevista akustisista näkökohdista ja nikseistä, joilla voidaan vastata näiden tilojen ristiriitaisiin vaatimuksiin

Bristol Old Vic lämpiö
monimutkainen tila Bristol Old Vicin Uusi lämpiö ja kahvila on suunniteltu akustisesti niin, että pienet ryhmät voivat nauttia intiimeistä keskusteluista (vas.). Eteisen takaosassa auditorion seinässä (oikealla) on akustisia ominaisuuksia, joiden ansiosta tätä aluetta voidaan käyttää esitystilana. (Kohteliaisuus: Fred Hawarth)

Bristolin historiallisessa keskustassa Isossa-Britanniassa, mukulakivisellä kadulla, jota reunustavat Epäsuhtaiset rakennukset, on englanninkielisen maailman vanhin yhtäjaksoisesti toiminnassa oleva teatteri-Bristol Old Vic.

vuonna 1766 rakennettu, alun perin Theatre Royaliksi kutsuttu rakennus sai 250-vuotisjuhlavuotensa kunniaksi miljoonakorjauksen. Työ vaati yksityiskohtaista ja huolellista suunnittelua sen varmistamiseksi, että suuri Georgialainen auditorio – joka kunnostettiin hankkeen ensimmäisessä vaiheessa – voi palvella monenlaisen elävän teatterin, musiikin ja tanssin akustisia tarpeita.

yhtä monimutkaisia olivat akustiset vaatimukset muuallakin rakennuksessa, joka peruskorjattiin toisessa vaiheessa. Toinen vaihe sisälsi lisää esitystiloja ja toimistoja sekä aulan, johon mahtuu kahvila-baari ja vielä mahdollinen esitystila. Kaikilla näillä eri toiminnoilla on erityisiä ja usein erillisiä akustisia vaatimuksia, jotka voivat olla ristiriidassa monien muiden teknisten, kulttuuristen ja esteettisten vaatimusten kanssa.

Bob Essert auttaa voittamaan tällaiset esteet saavuttaakseen ihanteellisen akustisen kokoonpanon. Opiskeltuaan sekä tekniikkaa että musiikkia hän perusti vuonna 2002 lontoolaisen Sound Space Visionin (SSV), joka koostuu akustikoista ja arkkitehtikonsulteista.

yksi SSV: n nykyisistä projekteista on toisen Bristol Auditoriumin 48,8 miljoonan punnan remontti: kaupungin Colston Hall, joka sijaitsee aivan Bristol Old Vicin tien varrella ja jonka on määrä avautua uudelleen vuonna 2021. 1800-paikkaisena konserttipaikkana Colston Hallin skaala tarjoaa runsaasti tilaa artisteille, jotka ovat esiintyneet siellä sen avajaisista 1867 lähtien täysimittaisista sinfoniaorkestereista Beatlesiin. Siinä on niin sanottu “kenkälaatikon” geometria-pitkä, jossa on korkeat katot, jotka antavat runsaasti tilaa muusikoiden edessä runsaalle äänelle yleisön ympärillä, ja vähemmän tilaa äänen eksymiselle esiintymisalueen taakse (katso Levitt Bernstein Architects’ renderointi alla). Shoebox design on klassinen muoto, että jotkut sanovat tuottaa paras akustiikka, yhdeksän maailman top 10 Konserttisalit ottaa tämän muodon mukaan 2016 tutkimuksen Business Insider.

 Colston Hall render by Levitt Bernstein Architects
Shoebox geometry Colston Hall render by Levitt Bernstein Architects.

vaikka Essertin mukaan akustiikan suurin määrittäjä on mittakaava, geometria tulee toiseksi hänen tekijälistallaan, jota seuraavat käytetyt materiaalit. “Kaikilla kolmella on osansa”, hän sanoo. Pituuden, korkeuden ja yleisen mittakaavan suuruus esitystilassa ei kuitenkaan ole aina suotavaa. Essert mainitsee esimerkkinä Yehundi Menuhin-koulun salin Surreyssa, Isossa-Britanniassa, jossa SSV tavoitteli kompaktimpia ulottuvuuksia, joihin mahtuisi 300 ihmistä tilaan, joka on suunniteltu erityisesti soolo-ja kamariesityksiä varten. “Mitä kauempana huoneen rajat ovat kuulijasta ja jossain määrin esiintyjistä, sitä heikompi ääni on”, Essert sanoo.

yksinkertaistettuna voi ajatella ääniaaltojen vaimenevan ja menettävän voimakkuuttaan, kun ne kulkevat huoneen mittojen yli. Kuten Essert korostaa, se, kuinka kovaa esitys kuulostaa, on avaintekijä, joka saa yleisön tuntemaan itsensä vaipalliseksi ja upotetuksi kokemukseen, ja sen seurauksena erityisesti sooloesiintyjille suunniteltu muotoilu tarkoittaa ihanteellisesti pienemmän tilan suunnittelua. Joten miten Soolo voidaan kuulla tilassa, joka on suunniteltu mahtumaan täyteen sinfoniaorkesteriin, ja antaa läheisyyden tunne salissa, jossa on 1800 istumapaikkaa?

pohdintoja äänisuunnittelusta

Viime kädessä produktion vaikutusta yleisöön hallitsee esiintyjien taiteellisuus lavalla. Kuitenkin efekti, joka voi auttaa esityksen kuulostamaan intiimiltä ja verhoavalta, jopa valtavassa salissa, heijastuu ääneen. Koska ääni liikkuu äärellisellä nopeudella – 343 m / s kuivassa ilmassa 20 °C: ssa – kaikki heijastukset huoneen rajoista tavoittavat jonkun yleisössä useiden millisekuntien viiveellä verrattuna suoraan esiintyjistä kulkeneeseen ääneen. Et ehkä tietoisesti kuule viivettä, mutta Essert huomauttaa, että kun aivot kokoavat äänisyöttöä, tämä viive – ja ratkaisevasti tulon amplitudi ja suunta – vaikuttaa kokemukseen.

pehmeät kalusteet kovien seinien sijaan vaimentavat näitä heijastuksia, kuten yhdysvaltalainen fyysikko Wallace Clement Sabine osoitti jo vuonna 1895. Harvardin yliopiston Foggin luentosalin akustiikan parantamiseksi tehdyn tehtävän aikana hän aseisti itsensä urkupillillä ja sekuntikellolla ja aloitti sarjan kokeita, joissa hän määritti korvalla, kuinka kauan äänen rappeutuminen kesti, kun hän esimerkiksi muutti huoneen tyynyjen määrää. Sabine totesi pian, että tyynyjen (tai minkä tahansa vaimentavan materiaalin) pinta-ala liittyi lineaarisesti jälkikaiunta-aikaan.

oskilloskoopin tulo 1960-luvulla nosti akustiikkateknologiaa, mikä mahdollisti suoraan äänisyötön kuvaamisen ja näiden heijastusten viiveiden analysoinnin. Tämän jälkeen tutkijat alkoivat selvittää tarkemmin äänen suunnan roolia. Esimerkiksi sivuilta tulevat heijastukset voivat saada kuulijat tuntemaan itsensä uppoutuneemmiksi kokemukseen, vain olemalla äänen ympäröimänä.

heijastusten roolin arvostaminen kiinnitti huomiota tapaan, jolla ääntä syötetään pinnalta toiselle, ja vaikutti esitystilojen suunnitteluun. Kenkälaatikon perusgeometria on edelleen arkkitehtien suosiossa, kuten se on ollut keskiaikaisten kirkkojen, käytännössä aikansa konserttisalien, rakentamisesta lähtien. Mutta 1980 – luvun alussa – Michael Barronin ja Harold Marshallin 1960-ja 1970-luvuilla Britanniassa sekä tutkimusryhmien Göttingenissä ja Berliinissä-Essert ja muut akustikot alkoivat muotoilla geometrioita äänen ohjaamiseksi. Kun he suunnittelivat äänen heijastussuuntaa, he saattoivat tuoda lisää ääntä sivusta. Esimerkkejä tästä arkkitehtuurista ovat Christchurchin kaupungintalo Uudessa-Seelannissa, Royal Concert Hall Nottinghamissa Britanniassa ja Meyerson Symphony Center Dallasissa Yhdysvalloissa.

äänitasot

Colston hallissa on jo tehty useita peruskorjauksia ja rekonstruktioita (kuva 1), joista viimeisin on vuodelta 1951, jota johti Philip Hope Bagenal, tuon ajan tuotteliain konserttisalin akustikko. Vuoden 1936 peruskorjauksessa oli keskitytty elokuvateattereihin, jotka olivat tuolloin markkinoiden johtavia tämäntyyppisten salien käyttökohteita, jolloin painotettiin näköyhteyksiä, yleisökapasiteettia ja elokuvaääniä. Kun konserttisali oli selvinnyt salamasodasta, se joutui savukkeen sytyttämän tulipalon uhriksi vuonna 1945, ja vuoden 1951 jälleenrakennuksessa Bagenal ja arkkitehti J Nelson Meredith kunnostivat sisätiloja priorisoidakseen klassisen musiikin esityksiä. Varsinkin Bagenal ja muut silloisen Ison-Britannian akustikot olivat sitä mieltä, että brittien konserttisaleissa ei ollut määritelmää. Brittien musiikkielämää ja – makua värittivät Kaupungintalojen äänet eri puolilla maata, Essert selittää – “korkeita, tasaisia lattiatiloja, jotka tuottivat mutaisen äänen”.

Kuva 1
1 monivaiheinen muodonmuutos Bristolin Colston hallia on kunnostettu useita kertoja, muun muassa vuosina 1936 (ylhäällä vasemmalla) ja 1951 (ylhäällä oikealla). Nykyistä projektia varten Sound Space Vision teki tilan äänimittauksia (alhaalla vasemmalla) ja loi akustisen tietokonemallin ehdotetusta suunnittelusta (alhaalla oikealla). (Kohteliaisuus: Ääni avaruus visio)

Bagenal hyväksyi Porrastetun suorakulmaisen suunnitelman Colston hallille ja esitteli materiaaleja, jotka imisivät bassoa “Boomin välttämiseksi”. Erityisesti hän lisäsi katoksen lavan päälle projisoimaan jousisoittimien selkeyttä. Vaikka oskilloskooppi ei ollut vielä perustettu vuonna 1951 niin ei ole käytettävissä tukea suunnitteluun, oli oivallettu, että katokset voivat heijastaa äänen takaisin muusikot, jotta he voivat kuulla itseään.

yksi SSV: n Colston Hallin remontissa nyt käsiteltävistä asioista on tämän katoksen kirjaimellinen puute. Kun esiintymislavalle tehtiin laajennuksia isompien orkesterien tarpeisiin, katos ei enää kata lavan etuosassa istuvaa jousisektiota. Lisäksi se myös ilmestyy etureunaan, ohjaten äänen ulos yleisölle ja tehden jousimuusikoiden itsensä kuulemisesta entistä vaikeampaa. Remonttien joukossa SSV auttaa toteuttamaan laajennetun ja uudistetun katoksen, jossa on enemmän takilaa, jotta se täyttäisi laajemmat tekniset vaatimukset.

kaikki pohdinnat eivät myöskään auta. Colston Hallin parvekkeet ulottuivat aiemmin auditorion yli 14 riviin, mikä loi” kuolleen vyöhykkeen ” sadoille istuimille: useat heijastukset parvekkeen pohjasta vaimensivat paljon ääntä, jättäen sen kuivaksi ja heikoksi siihen mennessä, kun se pääsi parvekkeen alla olevan tason takaosan istuimille. Remonttiprojektiin kuuluu parvekkeen jakaminen yhdestä syvärakenteesta kahteen matalampaan niin, ettei yhden matalan katon alla ole niin syviä istuimia.

symbioottiset ratkaisut

Bristol Old Vicissä heijastukset tulivat jälleen tarpeeseen uuden eteisen monikäyttötarpeisiin. Se on taitavasti suunniteltu niin, että ihmiset voivat nauttia hiljaisesta keskustelusta kahvin äärellä ilman, että muiden lörpöttely kuurouttaa heidät. Paine maksimoida tulot rakennuksen, sama tila on kuitenkin myös tarjota elävämpi tunnelma ja on suunniteltu jopa mahtuu keikkoja, jossa yleisö ei halua upotetaan äänen. Vangelis Koufoudakis, Bristolin vanhan Vicin kunnostuksessa työskennellyt muotoiluyritys Charcelbluen akustikko, myöntää, että tämänkaltaisten monitoimivaatimusten täyttäminen voi olla ongelmallista. “Voit päätyä jotain vuodesohva – se ei ole suuri sohva ja se ei ole hyvä sänky.”Onneksi arkkitehdit ja akustikot projektissa pystyivät” kaivamaan ” ainutlaatuisen ratkaisun 250 vuotta tekeillä.

akustiikan maailmassa rakastamme epäsäännöllisiä muotoja, koska ne lopettavat äänen tarkennuksen tai muita ei-toivottuja akustisia esineitä

Vangelis Koufoudakis

lämpiön tapauksessa arkkitehdit halusivat tarjota avoimen tilan, joka yhdisti teatterin kadun ja kaupungin tuolla puolen. Suurin osa kahvila-baarin seinistä on ääntä vaimentavia. Epäsäännölliset kulmat toisin kuin yhdensuuntaiset seinät välttävät outoja resonansseja ja huoneessa käytetään vapaamielisesti puuvillaa – kierrätyspuuta ja puun viilauksia, jotka imevät ääntä ja muuttavat sen lämmöksi. Aulan katto on Liimapuu – “Liimapuu” – palkkien muodostama rakenteellinen diagonaaliristikko. Lävistäjät muodostavat epäsäännöllisiä kulmia, jotka juontavat juurensa muun rakennuksen historiallisiin huonegeometrioihin. “Akustiikan maailmassa rakastamme epäsäännöllisiä muotoja, koska ne lopettavat äänen tarkentamisen tai muut ei-toivotut akustiset esineet”, Koufoudakis sanoo. Näiden ja muiden alan akustisten temppujen ansiosta laaja aula-jonka voisi odottaa kuulostavan kilisevältä ja kaikuvalta-tarjoaa täydellisen akustiikan hiljaiselle tête-à-têteelle. Miten sitten mahdollistaa vilkkaampi tunnelma samassa tilassa eri aikoina?

purkamalla rakennuksen alkuperäisen kiviseinän georgialaiseen auditorioon café-bar-alueen toisessa päässä projektiryhmä pystyi hyödyntämään sitä akustisesti heijastavana taustana suoraan edessä olevalle esitystilalle. Seinä itsessään on rikki ja rokonmerkitty ajan kulusta, mikä tarkoittaa, että se heijastaa hajonnutta ääntä ilman outoja korkeataajuisia resonansseja. “Se on hämmästyttävä arkkitehtoninen pinta, joka paljastaa teatterin historialliset arvet”, sanoo Tom Gibson Haworth Tompkinsista ja kunnostuksen toisen vaiheen projektiarkkitehtina. Karun muurauspinnan terminen massa auttaa myös säätelemään kahvilabaarin lämpötilaa.

tasavauhtinen suunnittelu

lämpiö hyötyy myös toisesta arkkitehtonisesta oikkusta, joka osoittautui siunaukseksi valepuvussa. Erilaiset lisäosat ja peruskorjaukset teatterin rakentamisen jälkeisten vuosisatojen aikana ovat johtaneet erilaisiin maanpinnan tasoihin. Projektiryhmä ei halunnut häiritä 1970-luvun kellarilaattaa tai perustuksia, koska se olisi voinut olla kallis ja arkeologinen riski. “Periaatteessa vanha kaupunginmuuri kulki ennen eteisen läpi ja pelkäsimme löytävämme historiallisia luurankoja”, Gibson sanoo. Yhtenä suunnitteluhaasteena oli siis ratkaista ero historiallisten lattiatasojen, 1970-luvun lattiatasojen ja vasta ehdotettujen tasojen välillä. Ratkaisuna on ollut uuden aulan ramppaaminen alas katutasoon, jotta yleisväylä olisi ensimmäistä kertaa teatterin historiassa, kun taas ylempi alakerta luo kätevän korotetun näyttämöalueen alkuperäisen auditorion seinän eteen.

Kuvio2
2 vuosisataa näiden 3D Nolli-mallien teossa näyttää Bristol Old Vicin ennen (a) ja jälkeen (b) sen 2016-2018 uudistamista. Alkuperäinen teatterirakennus on tarkoituksella asetettu kauemmaksi kadusta, ja sen 254-vuotisen historian aikana sinne on ollut useita eri sisäänkäyntejä. Tähän tarkoitukseen käytettiin 1970-luvulla viereistä Coopersin Halliksi kutsuttua rakennusta. Uusi tarkoitukseen rakennettu lämpiö on mahdollistanut Coopersin salin kunnostamisen tapahtumatilaksi ja pieneksi studioteatteriksi. (Kohteliaisuus: Haworth Tompkins)

arkkitehdit ovat myös voineet hyödyntää eri puolilla työmaata olevia maanpinnan tasoja tuulettaakseen tapahtumapaikan studioteatteria. Tämä suhteellisen pieni huone siirrettiin auditorion edessä olevasta kellari-ja pohjakerroksesta Coopersin Saliosaston kellari-ja pohjakerrokseen, viereiseen rakennukseen, joka toimi teatterin sisäänkäyntinä 1970-luvun suunnittelussa (kuva 2). Muutto johti vaatimustenvastaiseen pään korkeuteen kellarissa suoraan eteisen alla kadun vieressä ja loi tilarajoitteita, jotka vaikeuttivat perinteisten mekaanisten tuulettimien asentamista, jotka tarvitsevat paljon tilaa. “Projektiryhmällä oli joka tapauksessa aikomus tuulettaa luonnollisesti uutta studioteatteria energian ja siihen liittyvien kustannusten säästämiseksi”, Gibson lisää. Kellaritilat (joissa ei ole vaatimusten mukaista pään korkeutta, kun uusi eteisen pohjakerroksen taso on suunniteltu) tarjosivat mahdollisuuden rakentaa uusi luonnollinen ilmanvaihto “labyrintti”. Se vetää ilmaa eteisen katolta muuratun labyrintin läpi, mikä viilentää ja hiljentää meluisan ulkoilman. Lopputulos: viileää ilmaa tulee studioteatteriin vähin äänihäiriöin.

hienossa kunnossa

kaikki arkkitehtoniset lausunnot eivät kuitenkaan ole tulosta pragmaattisten teknisten vaatimusten onnekkaasta yhdenmukaistamisesta. Berliner Philharmonie Saksassa pidetään yleisesti virstanpylväs historiassa konserttisalien suunnittelu, ja teki maamerkki poiketa perus shoebox geometria, joka oli vallinnut niin kauan. Se rakennettiin vuosina 1960-1963 korvaamaan Berliinin filharmonisen orkesterin entinen koti, joka oli pommitettu toisessa maailmansodassa. “Ihmiset kokoontuvat aina ympyrää kuunnellessaan musiikkia epävirallisesti”, sanoi arkkitehti Hans Scharoun, havainto, joka sai hänet suunnittelemaan konserttisalin yleisön istuessa orkesterin ympärillä suuren kulhon rinteillä, kuten viinitarhan terasseilla. Tämä rohkea muotoilu innoitti useita arkkitehteja, jotka myös halusivat tehdä “statement building” Ja viinitarhan geometria on laajalti hyväksytty viimeisten 15 vuoden aikana.

 Berliner Philharmonie
kuulostaa erilaiselta Berliner Philharmonie rakennettiin vuosina 1960-1963 suunnittelultaan kulhoa tai viinitarhaa muistuttavalla tavalla. Leveys on kaksinkertainen tyypilliseen kenkälaatikkoon verrattuna. (Kohteliaisuus: / posztos)

viinitilan geometria on kuitenkin ollut vähemmän suosittu akustikkojen keskuudessa. Kun yleisö on levittäytynyt näin laajaan saliin, musiikin äänentoisto ja Subjektiivinen intensiteetti vähenevät kaikilta. Tämän seurauksena surround-muodon laajentaminen 2000-paikkaiseen saliin, jossa ei ole parvekkeita, vähentää musiikin säveltäjän tarkoittamaa voimakkuutta ja uppoutumista ääniin. Ja koska yleisö ympäröi lavaa, orkesterin takana istuvat ihmiset kuulevat asiat eri tavalla kuin edessä olevat, ja pasuunan kaltaiset soittimet saattavat kuulostaa akselilla kirkkailta mutta muualla hiljaisemmilta. “Saatatte saada käyrätorvikonserton tehokkaasti, koska olette vain metrin päässä niistä”, Essert sanoo.

siksi Essertin mielestä kenkälaatikkomainen geometria on saamassa herätyksen. Myös korkeiden kapeiden konserttisalien psykoakustiikka on herättänyt kiinnostusta, jotta yleisö ei tuntisi itseään “boksatuksi”. Esimerkiksi Colston Hallin uuden katon sivuille tulee pieni sävelkorkeus, mikä lieventää aiemmin koveran katon kielteisiä tarkennusvaikutuksia. Kuperat käyrät levittävät ääntä hyödyllisellä tavalla ja poikkeavat puhtaasta kuutiosta, tuntuen vähemmän “boxylta”.

moniajo

toinen haaste Colston Hallin kaltaisissa tapahtumapaikoissa on monistetun ja vahvistamattoman musiikin tarjoaminen samassa tilassa. Vaikka orkesterille optimoitu akustiikka rikastuttaa ääntä ihanteellisesti, täydennetyn musiikin mallit pyrkivät äänen selkeyteen pienellä jälkikaiulla niin, että se, mitä yleisö kuulee, on lähes juuri sitä, mitä kaiuttimista tulee. Digitaalitekniikka voi säätää tasoja täydennetylle suorituskyvylle idealisoidussa neutraalissa tilassa jossain määrin, mutta se ei voi täysin korvata sitä, mitä rikkaammalla akustiikalla varustettu huone tekisi elävälle klassiselle esitykselle. Työskentely rajoitteita rakennuksen budjetit sisäänvedettävä paneelit valmistettu lasikuitu aluksella tai jopa vain verhot voidaan sisällyttää absorboimaan jälkikaiunta täydennetty musiikkia ja esitellä joitakin akustinen monipuolisuus.

yksi SSV: n projekteista, jotka veivät nämä monipuolisuusvaatimukset uudelle tasolle, oli Hongkongin XIQ-keskus, jossa on paitsi täydennettyä ja vahvistamatonta länsimaista musiikkia, myös erilaisia kiinalaisen oopperan perinteitä Pekingistä, Shanghaista, Guangdongista ja Hongkongista. Tämän konserttipaikan optimointi tarkoitti sitä, että oli mahdollista tasapainottaa laulajien ääntä suhteessa orkesteriin ja jäljitellä Ulkoilma-akustiikkaa, jolla näitä perinteitä vaalittiin. Huoneen viimeistelyt ja Xiqu-Keskuksen äänentoistojärjestelmä kehitettiin käsi kädessä.

 XIQ Centre
Unusual needs XIQ Centre
Hongkongissa on epätavallisia akustisia vaatimuksia. Se esittää monenlaisia musiikkityylejä, joten auditorio suunniteltiin monimutkaisilla muodoilla, raoilla ja eristeillä vaimentamaan tai hajottamaan ääntä, mukaan lukien moottoroidut verhot, joita voidaan säätää tarpeen mukaan. (Kohteliaisuus: Sound Space Vision)

tilanne mutkistuu kuitenkin entisestään, sillä akustikot eivät enää tarjoile yleisölle, joka odottaa suurta elävää orkesterisoundia. Tämän päivän konserttikävijät odottavat sen sijaan kuulevansa jotain, joka kuulostaa samalta kuin heidän kotinsa äänentoistolaitteissa. Ongelmana on, että nämä tallenteet syntyvät insinöörit, jotka paikantavat mikrofonit huolellisesti tunnistettuihin paikkoihin ympäri salia tai äänitysstudiota ja sitten elektronisesti sekoittaa tasot ja lisätä kanavia niin, että voit kuulla selkeys yksin ja on resonanssi huoneen samanaikaisesti. “Sellaista ääntä ei oikeastaan saa”, Essert sanoo. “Mutta korvamme ovat virittyneet siihen.”Yksi lähestymistapa tuottaa samanaikaisesti selkeyttä, resonanssi ja verhoilu arkkitehtuuri on rakentaa huoneen sisällä huoneeseen.

idea syntyi Essertin projektien aikana Russell Johnsonin kanssa Artec Consultantsista New Yorkista, jossa hän joutui toistuvasti kohtaamaan monikäyttöisten suunnitteluratkaisujen kehittämisen ongelman. 1980-luvulla Artec toi “kaikukammion” tiettyihin konserttisaleihin, kuten Meyerson Symphony Centeriin Dallasissa Yhdysvalloissa ja Symphony Halliin Birminghamissa Britanniassa. Pohjimmiltaan tämä yhdistää sisäinen konserttisali, että yleisö näkee toissijainen tila, usein betoniovia raskaissa pylväät. Tuo toissijainen tila on yleensä tilavuus vielä useita tuhansia kuutiometrejä ja voi olla “kova” tai “pehmeä” tila riippuen käytöstä verhot. Näin se voi toimia verkkoabsorbaattorina eli jälkikaiunta – generaattorina, mutta huoneen alkuaikahajoaminen – ensimmäinen 10-20 dB äänen hajoaminen sen saapumisen jälkeen-syntyy sisähuoneen geometriasta. Ideaa kehiteltiin edelleen Singaporessa, Los Angelesissa, Reykjavikissa ja Budapestissa, ja se vaikutti myös Pariisin Filharmonioiden suunnitteluryhmään. Essert käytti samoja periaatteita Sage Gatesheadissa Britanniassa liittäen päätilan osittain toiseen siirrettävän katon yläpuolelle.

vaikka akustinen suunnittelu perustuu äänen fysiikkaan, se perustuu lukuisiin muihin rakenteellisiin ja teknisiin näkökohtiin, jotka moninkertaistuvat tapahtumapaikkojen ottaessa lisätoimintoja tulovirtojensa avuksi. Ja kun kyse on historiallisten tapahtumapaikkojen kunnostamisesta, insinööriratkaisujen on paitsi otettava huomioon rakennuksen historia, myös noudatettava suunnittelurajoitteita ja vastattava yleisön laaja-alaisiin odotuksiin. Tuon hankalan yhdistelmän vetäminen pois ei ole mikään mitätön saavutus. Mutta varmistamalla, että kaikki vaikuttavat tekijät – huonegeometria, näköyhteys, mukavuus, arkkitehtoniset ominaisuudet, Rakennusmateriaalit ja niin edelleen – arkkitehdit ja akustikot voivat tarjota kokemuksen, joka, olipa se rap tai Rapsodia, kahvia tai kabaree, jättää jokaisen vierailevan artistin, asiakkaan ja yleisön jäsenen sisältöä.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.

Back to Top