Mnouchkine, Ariane 1939-

PERSÖNLICH:

Geboren am 3. März 1939 in Boulogne-sur-Seine, Frankreich; Tochter von Alexandre (Filmproduzent) und June Mnouchkine. Ausbildung: Besuchte die Oxford University und die Sorbonne, 1959-62.

ADRESSEN:

Agent-Théâtre du Soleil, Cartoucherie, 75012 Paris, Frankreich.

WERDEGANG:

Autor und Film- und Regisseur. Théâtre de Soleil, Paris, Frankreich, Mitbegründer und Regisseur, 1964—; Regisseur von Stücken, darunter Dschingis Khan, 1959; Der Kleinbürger, 1964; Die Küche, 1967; Ein Sommernachtstraum, 1968; Die Clowns, 1969; 1789, 1970; 1793, 1972; Das goldene Zeitalter, 1975; Mephisto, 1979; Richard II, 1981; La Nuit des rois, 1982; Henry IV, Teil I, 1984; Die schreckliche, aber unvollendete Geschichte von Norodom Sihanouk, König von Kambodscha, 1985; Indiade, 1987; Les Atrides, 1991; und Tambours sur la digue (Titel bedeutet “Trommeln auf dem Deich”), 1999; Regisseur von Film Molière, 1978 und der Fernseh-Miniserie Molière, ou la vie d’un honnête homme, 1981.

MITGLIED:

Association Théâtrale des Etudiants de Paris (Mitbegründer).

AUSZEICHNUNGEN, EHRUNGEN:

Oscar-Nominierung, 1965, für das beste Drehbuch, die beste Geschichte und das beste Drehbuch, das direkt für die Leinwand geschrieben wurde, für L’homme de Rio; Prix des Associations de Spectateurs, 1967; Kritikerpreis, 1967; Nominierung für die Goldene Palme, Filmfestspiele von Cannes, 1978, Nominierung für den César Award, 1979, für die beste Regie und den besten Film, alle für Molière; Picasso-Medaille, UNESCO, 2005.

SCHRIFTEN:

( Mit anderen) That Man from Rio (Drehbuch), Filme Ariane, 1964.

(Mit anderen) Les Clowns (Theaterstück), produziert in Aubervilliers, Frankreich, am Théâtre de la Commune, 1969.

(Mit Sophie Lemasson und Jean-Claude Penchenat) 1789: Texte réunis et présentés (Theaterstück), Stock (Paris, Frankreich), 1971.

(Mit anderen) 1793 (play), produziert in Paris, Frankreich, bei Cartoucheries de Vincennes, 1972.

(Mit anderen) L’age d’Or (play), produziert in Paris, Frankreich, bei Cartoucheries de Vincennes, 1975.

(Mit anderen) Don Juan (play), produziert in Paris, Frankreich, bei Cartoucheries de Vincennes, 1977.

(Mit Jacqueline Saunders und Philippe Caubere) Molière (Drehbuch), 1978.

Mephisto: Der Roman einer Karriere nach Klaus Mann (play; based on a novel by Klaus Mann), Solin (Paris, Frankreich), 1979.

(übersetzer) William Shakespeare, Richard II (play), Solin (Paris, Frankreich), 1982.

(übersetzer) William Shakespeare, Die Nacht der Könige (play), Solin (Paris, Frankreich), 1984.

(übersetzer) William Shakespeare, Henry IV, Erster Teil (play), produced in Paris, France, at Théâtre du Soleil, 1984.

die Wundersame Nacht (television screenplay), 1989.

(Übersetzer) Aeschylus, L ‘ Orestie: Agamemnon (play), Théâtre du Soleil (Paris, Frankreich), 1990.

(Translator) Aeschylus, Die Orestie: Die Choephores (play), Theatre du Soleil (Paris, Frankreich), 1992.

(With Josette Féral) ein Denkmal für die Vergänglichkeit Errichten: Begegnungen mit Ariane mnuschkin (interviews), Éditions Theatrales (Paris, Frankreich), 1995, revised edition, 2001.

(With Josette Féral and others) Trajektorien der Sonne: Um Ariane mnuschkin (interviews), Éditions Theatrales (Paris, Frankreich), 1998.

Tambours sur la digue (Fernsehdrehbuch), Théâtre du Soleil, 2003.

Dernier Caravansérail (Odyssées) (play), produziert in New York, NY, 2005.

SEITENLICHTER:

Ariane Mnouchkine ist eine der Gründerinnen und die treibende Kraft hinter dem berühmten Théâtre du Soleil in Paris, Frankreich. Sie half bei der Gründung des Unternehmens im Jahr 1964 und ist seitdem als Direktorin tätig. Obwohl sie vor allem als Regisseurin bekannt ist, hat sie auch an Theaterstücken und am Film Molière mit anderen Mitgliedern des Théâtre du Soleil zusammengearbeitet. Sie übersetzte Stücke von Shakespeare und Aischylos ins Französische und schrieb 1979 das Stück Mephisto: Le Roman d’une carrière d’après Klaus Mann. Mnouchkine ist auch berühmt für ihre Produktion der Werke von Hélène Cixous, darunter die schreckliche, aber unvollendete Geschichte von Norodom Sihanouk, König von Kambodscha und Les Atrides.

Mnouchkine wurde 1939 geboren und ist die Tochter eines russischen Filmproduzenten, der nach Frankreich ausgewandert ist. Als Kind besuchte sie oft die Sets ihres Vaters und interessierte sich sehr für seine Arbeit. Als sie als junge Erwachsene an die Universität Oxford ging, obwohl, Sie hatte beschlossen, Psychologie zu studieren. Dort trat sie jedoch der University Drama Society bei und verliebte sich in das Theater. Als Mnouchkine 1959 nach Paris zurückkehrte, gründete sie mit einigen Freunden die Association Théâtrale des Etudiants de Paris. Durch diese Organisation leitete sie ihr erstes Stück, Henry Bauchaus Dschingis Khan.

Nachdem Mnouchkine sich Anfang der 1960er Jahre einige Jahre frei genommen hatte, um Asien zu bereisen, kehrte er nach Paris zurück und gründete mit ehemaligen Mitgliedern der Association Théâtrale des Etudiants de Paris das Théâtre du Soleil. Sie inszenierte ihre erste Produktion, The Petty Bourgeois von Maxim Gorki. Abgesehen von Mnouchkine sind die Mitglieder der Truppe überwiegend Schauspieler, aber im Einklang mit der linken politischen Ausrichtung der Gruppe arbeiten sie oft selbst an den Stücken mit. Zu den Stücken, die Mnouchkine mit Mitgliedern des Théâtre du Soleil geschaffen hat, gehören Les Clowns, 1789 und L’age d’Or.

Was ihre Arbeit als Übersetzerin betrifft: “Mnouchkines Shakespeare— und griechische Produktionen waren hervorragend theatralisch – brillant konzipierte Kreationen, in denen asiatische und westliche Aufführungsstile zu unvergesslichem Theater verschmolzen”, erklärte Carol Fisher Sorgenfrei im Asian Theatre Journal. Gerald Clarke berichtete in Time, dass Mnouchkine für ihre Interpretation von Shakespeare asiatische Kulturmotive verwendete: “Japanisch für Richard II., indisch für die zwölfte Nacht und eine Mischung aus beidem für Heinrich IV., Teil I.”

Mnouchkines Mephisto basiert auf einem Roman von Klaus Mann, dem Sohn des berühmten deutschen Schriftstellers Thomas Mann. Das Stück dreht sich um eine Truppe von Schauspielern, die zu Beginn der NS-Zeit in Deutschland auftraten. “Im Kern geht es um die faustische Geschichte des Provinzschauspielers Hendrik Hofgen”, berichtete Laura Weinert in Back Stage West, “dessen Wunsch nach Ruhm ihn dazu veranlasst, seine politischen Sensibilitäten abzulegen und sich dem NS-Publikum zu widmen, um das zu leben, was er sich für ein erfolgreiches künstlerisches Leben vorgestellt hatte, das der Verfolgung der Wahrheit gewidmet war.” Michael Lazan bemerkte in Back Stage, dass “der Dramatiker zur Veranschaulichung von Hendriks Bogen den Gang wechselt und sich manchmal auf einen brechtschen Stil mit Sketchen, Tanznummern und Liedern stützt und sich manchmal auf nüchterne, gerade Szenen verlässt. Stephanie Coen kam im American Theatre zu dem Schluss, dass “die Welt, die Klaus Mann und Mnouchkine darstellen”, eine ist, “in der jeder Einzelne — Märtyrer, Feigling oder Held — aktiv an seinem eigenen Schicksal teilnimmt.”

Les Atrides ist ein zehnstündiges Spektakel, das auf vier griechischen Stücken basiert: der “Oresteia” -Trilogie von Aischylos und Iphigenie in Aulis von Euripides. Ein Performance-Epos in Größe und Umfang, eine Inszenierung von 1992 in New York erforderte Ausgaben von über einer Million Dollar, um Fahrzeuge und Waffen aus der Park Slope Armory in Brooklyn zu entfernen, damit die weitläufige Anlage als Bühne genutzt werden konnte. Les Atrides “ist eindeutig das Werk eines bedeutenden Künstlers”, bemerkte Robert Brustein in the New Republic. Mnouchkine, so Brustein, “hat ihr Leben dazu eingesetzt, die Art und Weise, wie wir über die Bühne denken, zu verändern.”

Die Hauptfigur Klytämnestra wird von den Göttern um sie herum ignoriert, misshandelt und schließlich getötet. Ihr Ehemann, Agamemnon, tötet ihre Tochter Iphigenie in einem Opfer für Kriegsgötter, einschließlich Artemis; Agamemnon verlässt sie, aber sie sucht Rache für den Tod ihrer Tochter. Sie wird von ihrem eigenen Sohn getötet, aber die Götter ignorieren ihre Bitten um Vergeltung. “Auf Schritt und Tritt ist sie ein Opfer der Politik, die wichtiger ist als Herzensangelegenheiten”, bemerkte William A. Henry III rechtzeitig. “Obwohl die kritische und öffentliche Rezeption von Les Atrides im Allgemeinen überwältigend positiv war …, ist es nicht überraschend, dass die Reaktion darauf und auf andere Mnouchkine-Produktionen häufig genau die Denkweisen widerspiegelt, die das Werk theatralisch zu hinterfragen versucht: apolitischer Universalismus, Blindheit gegenüber Kolonialismus und eine subtile oder offene Voreingenommenheit gegenüber Frauen an der Macht”, bemerkte Sarah Bryant-Bertail im Theatre Journal. Während der langen und oft körperlich unbequemen Aufführung “mag Ihr Körper durchhängen, aber Ihre Seele wird angehoben”, kommentierte Brustein, “denn wenn Les Atrides Sie einem Theater des Schmerzes unterwirft, hat es auch seine Momente als Theater der Vorstellungskraft und Majestät.”

In Tambours sur la digue präsentiert Mnouchkine ein Theaterstück, das auf einer Reihe von Ereignissen in China basiert, bei denen große Teile des Ackerlandes ohne Vorwarnung für die Bevölkerung überflutet wurden. Wenn die Stadt eines chinesischen Feudalherrn von einem schnell ansteigenden Fluss bedroht wird, muss die Entscheidung getroffen werden, den Deich zu durchbrechen und das Hochwasser von der Stadt abzulenken. Viele Menschen werden durch diese Aktion getötet, aber noch mehr werden in der Stadt zugrunde gehen, wenn nicht schnell etwas getan wird. “Wer sterben soll, ist die schreckliche moralische Frage”, kommentierte Nicholas Powell in Variety.

Dernier Caravansérail (Odyssées) ist ein zweiteiliger Spielzyklus, der “den direkten Agitprop-Stil der Regisseurin Ariane Mnouchkine und ihres Pariser Théâtre du Soleil auf brillante Weise zeigt”, kommentierte Marilyn Stasio in the Daily Variety. Das “weitläufige Stück zeigt die herzzerreißende Vertreibung von Menschen, die durch den Krieg entwurzelt und in einer Welt treiben gelassen wurden, die schlecht vorbereitet (und schockierend widerstandsfähig) ist, um sie aufzunehmen”, bemerkte Stasio. Inspiriert von Homers Odyssee und basierend auf Berichten aus erster Hand, die Mnouchkine und ihre Spieler aus Flüchtlingslagern in Australien, Neuseeland, Frankreich und Thailand gesammelt haben, erzählt das Stück eine Vielzahl von Geschichten von Flüchtlingen und Asylbewerbern aus verschiedenen Teilen der Welt. In einem gefährlichen Grenzgebiet zwischen Kirgisistan und Kasachstan, Flüchtlinge überqueren mit Hilfe eines Schmugglers einen reißenden Fluss; einmal über, Die Flüchtlinge und der Schmuggler kehren zu ihrem Rassenhass zurück und beginnen, sich gegenseitig zu beleidigen. Ein schwarzer Flüchtling schnappt beim Einsteigen in ein Flugzeug, und ist in einen gewalttätigen Kampf mit der Sicherheit verwickelt, in dem es scheint, dass er getötet wird. Eine alte Russin klettert auf einen Maschendrahtzaun und bleibt in der Nähe der Spitze stecken, während unten der Schmuggler, der ihr gegen eine Gebühr geholfen hatte, erstochen wird. Als sie wieder zu Boden geht, durchwühlt sie die Kleidung der Schmuggler, bis sie ihr Geld findet und zurückbekommt, und betet erst dann über den Körper des Toten. Während einer scheinbar Seenotrettung sind Flüchtlinge, die die Härte des Ozeans ertragen, am Boden zerstört, als ein scheinbarer Retter an einem Seil herabsteigt, um ihnen zu sagen, dass Australien sie nicht akzeptieren wird.

“Einige dieser Zeugnisse sind bewegend und ergreifend, aber das Stück ist nur eine Reihe von Fragmenten, denen eine leitende Hand fehlt, um sie zu einem kohärenten Ganzen zu vereinen”, kommentierte Brustein in einer anderen New Republic Review. Brustein bemerkte jedoch auch, dass “Mnouchkine mindestens zwei atemberaubende Episoden entwickelt hat, beide mit zerbrechlichen Booten auf einem kochenden Ozean, die dich mit deinem Herzen im Mund zurücklassen, obwohl der Tumult nur simuliert wird, asiatischer Stil, mittels wogender Seidentücher, brüllender Geräusche und fadenscheiniger Requisiten.” “In Stücken genommen ist dies verheerendes Theater”, schloss Stasio. “Mit der bewussten Weigerung, die Teile zusammenzusetzen, überlässt Mnouchkine diese Aufgabe sicherlich uns.”

“Mnouchkines Theater ist virtuos, international und verschwenderisch”, kommentierte Robert Marx in American Theatre. “Mnouchkines Arbeit ist faszinierend, zum Teil wegen ihrer unheimlichen Schönheit, hemmungslosen Energie und Kraft, aber auch, weil ihr asiatisch beeinflusster Antirealismus so weit von allem Amerikanischen – oder was das betrifft – Französischen — entfernt ist”, bemerkte Henry. Als treibende Kraft hinter dem Théâtre de Soleil erlegt Mnouchkine ihren Spielern beträchtliche Disziplin auf. “Ihre sehr körperliche Herangehensweise an die Schauspielerei, abgeleitet von vielen verschiedenen asiatischen Techniken, ist streng und diszipliniert. Hinter der Bühne gelten strenge Verhaltensregeln – Pünktlichkeit, Rauchverbot während der Proben, Nüchternheit, zwei Stunden Vorbereitung vor jeder Aufführung “, berichtete Marx. “Dies sind jedoch keine Einbildungen, sondern eine philosophische Herangehensweise an die gesamte Theatererfahrung für Künstler und Publikum”, schloss Marx. “Unter Mnouchkine stellt die Kompanie die traditionellen Vorstellungen von Theater als Institution in Frage, als bürgerliche Enklave, die die Werte der Mittelschicht widerspiegelt, und hat an ihre Stelle ein populäres Theater gesetzt, das vom kollaborativen Schreiben inspiriert und von kollektiven Energien durchdrungen ist”, kommentierte das International Dictionary of Theatre Essayist. “Charakteristisch für die Arbeit des Théâtre du Soleil ist das schiere Tempo der Aufführung, das zusammen mit dem lebendigen Einsatz von Farben in Kostüm und Requisiten dem Unternehmen seine Einzigartigkeit verleiht. Seine Produktionen sind blendend, sogar atemberaubend, während sie gleichzeitig zum Nachdenken anregen und bilderstürmerisch sind.”

In einem Profil im Juni 2005 in The Village Voice online bemerkte Charles McNulty, dass “Mnouchkine immer noch mit radikaler Leidenschaft köchelt, auch wenn ihr großmütterliches Aussehen (weißes Haar, Brille an einer Schnur um den Hals) und ihre kühl höfliche, gelegentlich borstige Art dazu führen könnten, dass einige sie für einen halb pensionierten Pariser Ladenbesitzer und nicht für eine der echten Regievisionärinnen Europas halten.” Powell nannte Mnouchkine “eine der großen Figuren des französischen Theaters und eine der wenigen … einer Generation, für die der Regisseur die wichtigste Zutat in jedem Stück war.”

BIOGRAPHISCHE UND KRITISCHE QUELLEN:

BÜCHER

Internationales Wörterbuch des Theaters, Band 3, Schauspieler, Regisseure und Designer, St. James Press (Detroit, MI), 1996.

Kiernander, Adrian, Ariane Mnouchkine und das Théâtre du Soleil, Cambridge University Press (Cambridge, England), 1993.

PERIODICALS

American Theatre, Mai-Juni 1994, Robert Marx, Rezension von Ariane Mnouchkine und dem Théâtre du Soleil, S. 52; November 1996, Stephanie Coen, Rezension von Mephisto, S. 22; Mai-Juni 2005, “Ariane Mnouchkine: Eine Botschaft zum Welttheatertag”, S. 59.

Asian Theatre Journal, Frühling, 2002, Carol Fisher Sorgenfrei, Rezension von Tambours sur la digue, p. 255.

Back Stage, 31.August 2001, Michael Lazan, Rezension von Mephisto: Le Roman d’une carrière d’après Klaus Mann, S. 56.

Back Stage West, 8. November 2001, Laura Weinert, Rezension von Mephisto, S. 13.

Daily Variety, 20.Juli 2005, Marilyn Stasio, Rezension von Dernier Caravansérail (Odyssées), S. 7.

Modernes Drama, September 1990, Adrian Kiernander, “Die Rolle von Ariane Mnouchkine am Théâtre du Soleil”, p. 322; März 1992, Adrian Kiernander, “Lesen, Theater, Techniken: Reaktion auf den Einfluss des asiatischen Theaters auf die Arbeit von Ariane Mnouchkine”, p. 149.

New Republic, 9. November 1992, Robert Brustein, Rezension von Les Atrides, S. 36; 5. September 2005, Robert Brustein, “Über Theater—Theater des matschigen Tushy”, Rezension von Dernier Caravansérail (Odyssées), S. 25.

New Yorker, 1. August 2005, John Lahr, “Die neuen Nomaden”, Rezension von Dernier Caravansérail (Odyssées), P. 88.

New York Times, 5. Juni 1986, John Rockwell, “Wenn wir alle wären, oder, warum ein 10-stündiges Spiel?,” p. C23; Juli 28, 1991, Michael Ratcliffe, “Die Griechen, mit einem Akzent auf dem Französisch,” p. H5; Mai 27, 2001, Ron Jenkins, “Als ob sie Marionetten auf Gedeih und Verderb des tragischen Schicksals,” pp. AR5.

Performing Arts Journal, September 1993, John Chioles, “Die ‘Orestie’ und die Avantgarde: Drei Jahrzehnte Diskurs”, p. 1.

TDR, Herbst 1994, Sallie Goetsch, “Gegen den Text spielen: Les Atrides und die Geschichte des Lesens von Aischylos”, p. 75; Sommer 1995, David Williams, Rezension von Ariane Mnouchkine und dem Théâtre du Soleil, p. 179.

Theatre Journal, März 1994, Sarah Bryant-Bertail, “Geschlecht, Imperium und Körperpolitik als Mise en Scene: Mnouchkines Les Atrides”, p. 1; Oktober 1995, Juli Burk, Rezension von Ariane Mnouchkine und dem Théâtre du Soleil, S. 432; Oktober 1996, Judith G. Miller, Rezension von Tartuffe, S. 370.

Theatre Research International, Sommer 1994, Brian Singleton, Rezension von Ariane Mnouchkine und dem Théâtre du Soleil, p. 175; Frühling 1996, Brian Singleton, “Rencontres avec Ariane Mnouchkine: Dresser un monument a l’ephemere”, p. 91.

Time, 25.Juni 1984, Gerald Clarke, Profil des Théâtre du Soleil, S. 67; 5. Oktober 1992, William A. Henry III, Rezension von Les Atrides, S. 83.

Times (London, England), 2. April 1986, “Die Antwort eines Künstlers auf Schuld und Komplizenschaft”, Profil von Ariane Mnouchkine.

Times Literary Supplement, 18. Januar 1991, Dominique Goy-Blanquet, “Exposing the Fathers of Tragedy”, S. 15; 18. August 1995, Dominique Goy-Blanquet, Rezension von Tartuffe, S. 17.

Variety, 27. September 1999, Nicholas Powell, Rezension von Drums on the Dyke, S. 158.

ONLINE

Alternatives Theater, http://www.alternativetheater.com/ (19. Juni 2006), Biographie von Ariane Mnouchkine.

Internet Movie Database,http://www.imdb.com/ (19.Juni 2006), Biographie und Credits von Ariane Mnouchkine.

Open Society Institute Web site,http://www.soros.org/ (19.Juni 2006), “OSI Forum: Wiederbelebung des Theaters in Afghanistan: Ein Gespräch mit Ariane Mnouchkine.”

Village Voice Online,http://www.villagevoice.com/ (12.Juli 2005), Charles McNulty, “Homeward Bounding”, Profil von Ariane Mnouchkine.

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