Kunst und Wissenschaft

Entnommen aus der Februar-Ausgabe 2020 von Physics World, wo sie unter dem Titel “Sound Designs” erschien. Mitglieder des Instituts für Physik können die vollständige Ausgabe über die Physics World App genießen.

Die Sanierung öffentlicher Gebäude ist oft komplexer als man denkt. Anna Demming spricht mit Akustikern und Architekten über die akustischen Überlegungen hinter ihren Entwürfen für öffentliche Räume, und einige der Tricks, um die widersprüchlichen Anforderungen an diese Orte zu bewältigen

 Bristol Old Vic Foyer
Komplexer Raum Das neue Foyer und Café im Bristol Old Vic wurde akustisch so gestaltet, dass kleine Gruppen intime Gespräche führen können (links). Im hinteren Teil des Foyers verfügt die Auditoriumswand (rechts) über akustische Eigenschaften, die es ermöglichen, diesen Bereich als Aufführungsraum zu nutzen. (Freundlicher: Fred Hawarth)

Im historischen Stadtzentrum von Bristol in Großbritannien, in einer gepflasterten Straße, die von nicht übereinstimmenden Gebäuden gesäumt ist, befindet sich das älteste ununterbrochen laufende Theater der englischsprachigen Welt – das Bristol Old Vic.

Das 1766 erbaute und ursprünglich als Theatre Royal bezeichnete Gebäude wurde anlässlich seines 250-jährigen Bestehens einer millionenschweren Renovierung unterzogen. Die Arbeiten erforderten ein detailliertes und sorgfältiges Design, um sicherzustellen, dass das Great Georgian Auditorium – das in der ersten Phase des Projekts renoviert wurde – den akustischen Bedürfnissen einer breiten Palette von Live-Theater, Musik und Tanz gerecht werden kann.

Ebenso komplex waren die akustischen Anforderungen des restlichen Gebäudes, das in Phase zwei saniert wurde. Diese zweite Stufe umfasste zusätzliche Aufführungsräume und Büros sowie ein Foyer, das eine Café-Bar und einen weiteren potenziellen Aufführungsraum beherbergt. All diese verschiedenen Funktionen haben spezifische und oft unterschiedliche akustische Anforderungen, die im Widerspruch zu einer Vielzahl anderer technischer, kultureller und ästhetischer Anforderungen stehen können.

Jemand, der dabei hilft, solche Hürden zu überwinden, um das ideale akustische Setup zu erreichen, ist Bob Essert. Nachdem er sowohl Ingenieurwesen als auch Musik studiert hatte, gründete er 2002 Sound Space Vision (SSV) – ein in London ansässiges Unternehmen von Akustikern und Architekturberatern.

Eines der aktuellen Projekte von SSV ist eine £ 48.8m Renovierung eines anderen Auditoriums in Bristol: die Colston Hall der Stadt, die direkt gegenüber von Bristol Old Vic liegt und 2021 wiedereröffnet werden soll. Als Konzerthalle mit 1800 Sitzplätzen bietet die Colston Hall viel Platz für die Künstler, die dort seit ihrer Eröffnung im Jahr 1867 aufgetreten sind, von großen Symphonieorchestern bis zu den Beatles. Es hat eine Geometrie, die oft als “Schuhkarton” bezeichnet wird – lang mit hohen Decken, die vor den Musikern viel Platz für einen satten Klang rund um das Publikum bieten, und weniger Platz für den Klang, der hinter dem Aufführungsbereich verloren geht (siehe Levitt Bernstein Architects ‘Rendering unten). Das Schuhkarton-Design ist ein klassisches Format, von dem einige sagen, dass es die beste Akustik erzeugt, wobei neun der 10 besten Konzertsäle der Welt diese Form haben, so eine Umfrage von Business Insider aus dem Jahr 2016.

Colston Hall Render von Levitt Bernstein Architects
Schuhkarton Geometrie Colston Hall Render von Levitt Bernstein Architects.

Während Essert sagt, dass die größte Determinante der Akustik der Maßstab ist, steht die Geometrie auf seiner Liste der Faktoren an zweiter Stelle, gefolgt von den verwendeten Materialien. “Alle drei spielen eine Rolle”, sagt er. Eine Weite von Länge, Höhe und allgemeinem Maßstab in einem Aufführungsraum ist jedoch nicht immer wünschenswert. Essert verweist auf die Halle an der Yehundi Menuhin School in Surrey, UK, als Beispiel, wo SSV nach kompakteren Dimensionen strebte, die 300 Personen in einem Raum Platz bieten könnten, der speziell für Solo- und Kammeraufführungen geschaffen wurde. “Je weiter die Grenzen des Raumes vom Hörer und bis zu einem gewissen Grad von den Interpreten entfernt sind, desto schwächer ist der Klang”, sagt Essert.

In einfachen Worten können Sie sich Schallwellen vorstellen, die schwächer werden und an Intensität verlieren, wenn sie sich über die Dimensionen des Raumes bewegen. Wie Essert betont, Wie laut eine Aufführung klingt, ist ein Schlüsselfaktor dafür, dass sich das Publikum eingehüllt und in die Erfahrung eingetaucht fühlt, und als Ergebnis bedeutet das Entwerfen speziell für Solokünstler idealerweise das Entwerfen eines kleineren Raums. Wie kann man also ein Solo in einem Raum hören, der für ein volles Symphonieorchester ausgelegt ist, und in einem Saal mit 1800 Sitzplätzen ein Gefühl der Intimität vermitteln?

Reflections on sound design

Letztendlich wird die Wirkung einer Produktion auf das Publikum von der Kunstfertigkeit der Performer auf der Bühne dominiert. Ein Effekt, der dazu beitragen kann, dass eine Aufführung auch in einem riesigen Saal intim und einhüllend klingt, ist reflektierter Schall. Da sich der Schall mit einer endlichen Geschwindigkeit bewegt – 343 m / s in trockener Luft bei 20 ° C –, erreichen Reflexionen von den Raumgrenzen jemanden im Publikum mit einer Verzögerung von mehreren Millisekunden im Vergleich zu dem Schall, der direkt von den Darstellern gereist ist. Sie hören die Verzögerung möglicherweise nicht bewusst, aber Essert weist darauf hin, dass diese Verzögerung – und vor allem die Amplitude und Richtung der Ankunft – die Erfahrung beeinflusst, wenn das Gehirn den Audioeingang zusammenbaut.

Weiche Möbel im Gegensatz zu harten Wänden dämpfen diese Reflexionen, wie der US-Physiker Wallace Clementine, der als Begründer der Architekturakustik gilt, bereits 1895 demonstrierte. Während eines Auftrags zur Verbesserung der Akustik des Fogg-Hörsaals an der Harvard University bewaffnete er sich mit einer Orgelpfeife und einer Stoppuhr und begann eine Reihe von Experimenten, bei denen er nach Gehör feststellte, wie lange es dauerte, bis ein Ton zerfiel, als er beispielsweise die Anzahl der Kissen im Raum änderte. Sabine stellte bald fest, dass es der Bereich der Kissen (oder eines absorbierenden Materials) war, der linear mit der Nachhallzeit zusammenhing.

Das Aufkommen des Oszilloskops in den 1960er Jahren hat die Akustiktechnik auf Hochtouren gebracht und es ermöglicht, Toneingänge direkt abzubilden und die Verzögerungen dieser Reflexionen zu analysieren. Die Forscher begannen dann, mehr über die Rolle der Schallrichtung herauszufinden. Zum Beispiel können Reflexionen von den Seiten dazu führen, dass sich das Publikum mehr in das Erlebnis vertieft fühlt, nur indem es vom Klang umgeben ist.

Eine Würdigung der Rolle von Reflexionen lenkte die Aufmerksamkeit auf die Art und Weise, wie Schall von einer Oberfläche zur anderen geleitet wird, und beeinflusste die Gestaltung von Aufführungsräumen. Die grundlegende Schuhkartongeometrie ist bei Architekten immer noch beliebt, wie seit dem Bau mittelalterlicher Kirchen, effektiv die Konzertsäle ihrer Zeit. Aber in den frühen 1980er Jahren – nach Forschungen in den 1960er und 1970er Jahren von Michael Barron und Harold Marshall in Großbritannien und Forschungsgruppen in Göttingen und Berlin – begannen Essert und andere Akustiker, Geometrien zu formen, um den Klang zu leiten. Indem sie die Richtung änderten, in der sie den Schall reflektierten, konnten sie mehr Schall von der Seite einbringen. Beispiele für diese Architektur sind die Christchurch Town Hall in Neuseeland, die Royal Concert Hall in Nottingham, Großbritannien, und das Meyerson Symphony Center in Dallas, USA.

Schallpegel

Die Colston Hall wurde bereits mehrfach renoviert und rekonstruiert (Abbildung 1), zuletzt 1951 unter der Leitung von Philip Hope Bagenal, dem produktivsten Konzertsaalakustiker Großbritanniens dieser Zeit. Die Renovierung von 1936 hatte sich auf das Kino konzentriert – das damals die marktführende Nutzung für Säle dieser Art war -, was zu einer Betonung der Sichtlinien, der Zuschauerkapazität und des Kinoklangs führte. Nachdem der Konzertsaal den Blitz überlebt hatte, wurde er 1945 Opfer eines von einer Zigarette ausgelösten Brandes, und beim Wiederaufbau 1951 restaurierten Bagenal und der Architekt J Nelson Meredith das Innere, um klassische Musikaufführungen zu priorisieren. Vor allem Bagenal und andere Akustiker in Großbritannien hatten damals das Gefühl, dass britische Konzertsäle keine Definition hatten. Das britische Musikleben und der britische Musikgeschmack seien vom Klang der Rathäuser im ganzen Land geprägt gewesen, erklärt Essert – “hohe, flache Bodenflächen, die einen schlammigen Klang erzeugten”.

Abbildung 1
1 Mehrphasige Renovierung Die Colston Hall in Bristol wurde mehrmals renoviert, darunter 1936 (oben links) und 1951 (oben rechts). Für das aktuelle Projekt nahm Sound Space Vision räumliche Schallmessungen des Raumes vor (unten links) und erstellte ein akustisches Computermodell des vorgeschlagenen Entwurfs (unten rechts). (Freundlicher: Sound Space Vision)

Bagenal befürwortete einen abgestuften rechteckigen Plan für die Colston Hall und führte Materialien ein, die den Bass absorbieren würden, “um einen Boom zu vermeiden”. Insbesondere fügte er einen Baldachin über der Bühne hinzu, um die Klarheit von Streichinstrumenten zu projizieren. Obwohl das Oszilloskop 1951 noch nicht etabliert war und daher nicht für das Design zur Verfügung stand, wurde erkannt, dass Vordächer den Schall zu Musikern zurückreflektieren können, damit sie sich selbst hören können.

Eines der Probleme, die jetzt durch die Renovierungsarbeiten des SSV in der Colston Hall behoben werden, ist ein buchstäbliches Manko dieses Baldachins. Nach Erweiterungen der Bühne für größere Orchester deckt der Baldachin nicht mehr die Streicher ab, die vorne auf der Bühne sitzen. Darüber hinaus taucht es auch an der Vorderkante auf, lenkt den Ton zum Publikum und macht es den Streichern noch schwerer, sich selbst zu hören. Zu den Renovierungsarbeiten, die SSV bei der Umsetzung unterstützt, gehört ein erweiterter und umgeformter Baldachin mit mehr Takelage, um umfassendere technische Anforderungen zu erfüllen.

Auch nicht alle Reflexionen sind hilfreich. Die Balkone in der Colston Hall erstreckten sich zuvor über 14 Reihen des Auditoriums, Schaffung einer “toten Zone” für Hunderte von Sitzplätzen: Mehrfachreflexionen von der Unterseite des Balkons dämpften einen Großteil des Schalls, Es blieb trocken und schwach, als es die Sitze auf der Rückseite der Stufe unter dem Balkon erreichte. Das Renovierungsprojekt umfasst die Aufteilung des Balkons von einer tiefen Struktur in zwei flachere, so dass keine Sitze so tief unter einer niedrigen Decke sind.

Symbiotische Lösungen

Zurück im Bristol Old Vic war Reflections erneut praktisch, um die Mehrzweckanforderungen des neuen Foyers zu erfüllen. Es wurde so konzipiert, dass die Menschen ein ruhiges Gespräch bei einem Kaffee genießen können, ohne durch den Klang des Geschwätzes aller anderen betäubt zu werden. Mit dem Druck, die Einnahmen aus dem Gebäude zu maximieren, muss derselbe Raum jedoch auch eine lebendigere Atmosphäre bieten und ist sogar für Konzerte ausgelegt, bei denen das Publikum in den Klang eintauchen möchte. Vangelis Koufoudakis – ein Akustiker der Designfirma Charcoalblue, der an der Renovierung des Bristol Old Vic gearbeitet hat – gibt zu, dass es problematisch sein kann, solche Mehrzweckanforderungen zu erfüllen. “Sie können am Ende so etwas wie ein Schlafsofa haben – es ist kein großartiges Sofa und es ist kein großartiges Bett.” Glücklicherweise konnten Architekten und Akustiker des Projekts eine einzigartige Lösung “ausgraben” 250 Jahre in der Herstellung.

In der Welt der Akustik lieben wir unregelmäßige Formen, weil sie die Fokussierung von Geräuschen oder andere unerwünschte akustische Artefakte verhindern

Vangelis Koufoudakis

Im Falle des Foyers wollten die Architekten einen offenen Raum schaffen, der das Theater mit der Straße und der Stadt darüber hinaus verbindet. Die meisten Wände des Café-Bar-Bereichs sind schallabsorbierend. Unregelmäßige Winkel im Gegensatz zu parallelen Wänden vermeiden seltsame Resonanzen und der Raum verwendet großzügig Holzwolle – recyceltes Holz und Holzspäne, die Schall absorbieren und in Wärme umwandeln. Die Decke des Foyers ist ein strukturelles diagonales Gitter, das aus Brettschichtholz – “Brettschichtholz” -Balken besteht. Die Diagonalen bilden unregelmäßige Winkel, die auf historische Raumgeometrien im übrigen Gebäude zurückgehen. “In der Welt der Akustik lieben wir unregelmäßige Formen, weil sie die Klangfokussierung oder andere unerwünschte akustische Artefakte stoppen”, sagt Koufoudakis. Als Ergebnis dieser und anderer akustischer Tricks des Handels bietet das große, offene Foyer, von dem Sie erwarten könnten, dass es klirrend und echoig klingt, die perfekte Akustik für ein ruhiges Tête-à–Tête. Wie kann man dann zu verschiedenen Zeiten eine lebendigere Atmosphäre im selben Raum schaffen?

Durch die Freilegung der ursprünglichen Steinmauer des Gebäudes zum georgianischen Auditorium am anderen Ende des Café-Bar-Bereichs konnte das Projektteam es als akustisch reflektierende Kulisse für einen Aufführungsraum direkt davor nutzen. Die Wand selbst ist im Laufe der Zeit gebrochen und pockennarbig, was bedeutet, dass sie einen diffusen Klang ohne seltsame Hochfrequenzresonanzen reflektiert. “Es ist eine erstaunliche architektonische Oberfläche, die die historischen Narben des Theaters enthüllt”, sagt Tom Gibson von Haworth Tompkins und der Projektarchitekt für die zweite Phase der Renovierung. Die thermische Masse der rauen Mauerwerksoberfläche hilft auch, die Temperatur in der Café-Bar zu regulieren.

Besonnenes Design

Auch das Foyer profitiert von einer weiteren architektonischen Eigenart, die sich als Segen entpuppte. Verschiedene Erweiterungen und Renovierungen im Laufe der Jahrhunderte seit dem Bau des Theaters haben zu unterschiedlichen Erdgeschossen geführt. Das Projektteam wollte die 1970er Jahre Kellerplatte oder Fundamente nicht stören, da dies teuer und ein archäologisches Risiko gewesen sein könnte. “Im Grunde lief die alte Stadtmauer durch das Foyer und wir befürchteten, wir könnten einige historische Skelette finden”, sagt Gibson. Eine der gestalterischen Herausforderungen bestand daher darin, den Unterschied zwischen den historischen Bodenebenen, den Bodenebenen der 1970er Jahre und den neu vorgeschlagenen Ebenen zu beseitigen. Die Lösung bestand darin, das neue Foyer auf Straßenniveau zu rampen, um zum ersten Mal in der Geschichte des Theaters einen universellen Zugang zu ermöglichen, während das obere Erdgeschoss einen bequemen erhöhten Bühnenbereich vor der ursprünglichen Auditoriumswand schafft.

Figure2
2 Jahrhunderte in der Herstellung Diese 3D-Nolli-Modelle zeigen Bristol Old Vic vor (a) und nach (b) seiner Sanierung 2016-2018. Das ursprüngliche Theatergebäude wurde bewusst von der Straße zurückgesetzt und in seiner 254-jährigen Geschichte gab es viele verschiedene Eingänge. In den 1970er Jahren wurde zu diesem Zweck ein angrenzendes Gebäude namens Coopers ‘Hall genutzt. Das neue, speziell gebaute Foyer hat es ermöglicht, die Coopers ‘Hall als Veranstaltungsraum und kleines Studiotheater zu renovieren. (Mit freundlicher Genehmigung: Haworth Tompkins)

Die Architekten konnten auch die verschiedenen Bodenebenen auf dem gesamten Gelände nutzen, um das Studio-Theater des Veranstaltungsortes zu belüften. Dieser relativ kleine Raum wurde vom Keller und Erdgeschoss vor dem Auditorium in den Keller und das Erdgeschoss im Coopers ‘Hall-Bereich verlegt, einem angrenzenden Gebäude, das im Design der 1970er Jahre als Eingang zum Theater diente (Abbildung 2). Der Umzug führte zu einer nicht konformen Kopfhöhe im Keller direkt unter dem Foyer neben der Straße und schuf Platzbeschränkungen, die die Installation herkömmlicher mechanischer Beatmungsgeräte erschwerten, die viel Platz benötigen. “Das Projektteam hatte auf jeden Fall die Absicht, das neue Studiotheater auf natürliche Weise zu belüften, um Energie und damit verbundene Kosten zu sparen”, fügt Gibson hinzu. Die Kellerräume (mit nicht konformer Kopfhöhe nach der Planung des neuen Foyer-Erdgeschosses) boten die Möglichkeit, ein neues natürliches Lüftungs- “Labyrinth” einzubauen. Es saugt Luft vom Dach des Foyers durch ein gemauertes Labyrinth an, das die laute Außenluft kühlt und beruhigt. Das Ergebnis: Kühle Luft dringt mit minimaler akustischer Störung in das Studiotheater ein.

In feiner Form

Nicht alle architektonischen Aussagen beruhen jedoch auf einer glücklichen Ausrichtung pragmatischer technischer Anforderungen. Die Berliner Philharmonie in Deutschland gilt weithin als Meilenstein in der Geschichte des Konzertsaaldesigns und weicht von der grundlegenden Schuhkartongeometrie ab, die so lange dominiert hatte. Es wurde zwischen 1960 und 1963 errichtet, um das ehemalige Haus der Berliner Philharmoniker zu ersetzen, das im Zweiten Weltkrieg bombardiert worden war. “Die Leute versammeln sich immer im Kreis, wenn sie informell Musik hören”, sagte der Architekt Hans Scharoun, eine Beobachtung, die ihn dazu veranlasste, den Konzertsaal so zu gestalten, dass das Publikum um das Orchester herum an den Hängen einer großen Schüssel wie Weinbergterrassen sitzt. Dieses kühne Design inspirierte eine Reihe von Architekten, die auch “ein Statement-Gebäude” machen wollten, und die Weinberggeometrie wurde in den letzten 15 Jahren weitgehend übernommen.

Berliner Philharmonie
Klingt anders Die Berliner Philharmonie wurde 1960-1963 mit einem Design gebaut, das einer Schüssel oder einem Weinberg ähnelt. Die Breite ist doppelt so groß wie bei einem typischen Schuhkarton-Design. (Mit freundlicher Genehmigung: /posztos)

Die Weinberggeometrie war jedoch bei Akustikern weniger beliebt. Wenn das Publikum so weit in einem so weiten Raum verteilt ist, verringert sich die Schallintensität und die subjektive Intensität der Musik für alle. Infolgedessen reduziert die Erweiterung der Surround-Form auf einen Saal mit 2000 Sitzplätzen ohne Balkon die Intensität und das Eintauchen in den Klang, die von einem musikalischen Komponisten beabsichtigt waren. Und weil das Publikum die Bühne umkreist, hören die Leute, die hinter dem Orchester sitzen, die Dinge anders als vorne, und Instrumente wie die Posaune klingen auf der Achse hell, aber anderswo leiser. “Sie können effektiv ein Waldhornkonzert bekommen, weil Sie nur zwei Meter von ihnen entfernt sind”, sagt Essert.

Deshalb spürt Essert, dass die schuhkartonartige Geometrie ein Revival erfährt. Es gab auch Interesse an der Psychoakustik hoher, schmaler Konzertsäle, um zu verhindern, dass sich das Publikum “eingepackt” fühlt. Die neue Decke in der Colston Hall wird beispielsweise an den Seiten leicht geneigt sein, um die negativen Fokussierungseffekte der zuvor konkaven Decke zu mildern. Konvexe Kurven verbreiten den Klang auf hilfreiche Weise und weichen von einem reinen Quader ab, fühlen sich weniger “kastenförmig” an.

Multitasking

Eine weitere Herausforderung in Veranstaltungsorten wie der Colston Hall besteht darin, verstärkte und nicht verstärkte Musik im selben Raum bereitzustellen. Während eine für ein Orchester optimierte Akustik den Klang ideal bereichert, zielen Designs für verstärkte Musik auf Klarheit des Klangs mit geringem Nachhall ab, so dass das, was das Publikum hört, fast genau das ist, was von den Lautsprechern kommt. Die digitale Technik kann die Pegel für eine verstärkte Aufführung in einem idealisierten neutralen Raum bis zu einem gewissen Grad anpassen, kann jedoch nicht vollständig ersetzen, was ein Raum mit einer reichhaltigeren Akustik für eine klassische Live-Aufführung tun würde. Arbeiten mit Einschränkungen des Gebäudebudgets, Einziehbare Paneele aus Glasfaserplatten oder auch nur Vorhänge können eingebaut werden, um den Nachhall für verstärkte Musik zu absorbieren und eine gewisse akustische Vielseitigkeit einzuführen.

Eines der Projekte von SSV, das diese Anforderungen an die Vielseitigkeit auf ein neues Niveau hob, war das Xiqu Centre in Hongkong, wo der Raum nicht nur für verstärkte und nicht verstärkte westliche Musik, sondern auch für verschiedene Traditionen chinesischer Opern aus Peking, Shanghai, Guangdong und Hongkong genutzt werden muss. Die Optimierung dieses Konzertortes bedeutete, die Mittel bereitzustellen, um den Klang der Sänger in Bezug auf das Orchester auszugleichen und die Open-Air-Akustik nachzuahmen, auf der diese Traditionen gepflegt wurden. Die Raumoberflächen und das Audiosystem im Xiqu Center wurden Hand in Hand entwickelt.

Xiqu Centre
Ungewöhnliche Bedürfnisse Das Xiqu Centre
in Hongkong hat ungewöhnliche akustische Anforderungen. Es inszeniert eine breite Palette von Musikstilen, so dass das Auditorium mit komplexen Formen, Lücken und Isolierungen entworfen wurde, um Schall zu absorbieren oder zu streuen, einschließlich motorisierter Vorhänge, die nach Bedarf eingestellt werden können. (Mit freundlicher Genehmigung: Sound Space Vision)

Die Situation wird jedoch noch komplizierter, da Akustiker nicht mehr auf das Publikum eingehen, das großartigen Live-Orchesterklang erwartet. Die Konzertbesucher von heute erwarten stattdessen, etwas zu hören, das so klingt, wie sie es auf ihren Soundsystemen zu Hause hören. Das Problem ist, dass diese Aufnahmen von Ingenieuren erzeugt werden, die Mikrofone an sorgfältig identifizierten Positionen in der Halle oder im Aufnahmestudio lokalisieren und dann die Pegel elektronisch mischen und Kanäle hinzufügen, so dass Sie die Klarheit des Solos hören und gleichzeitig die Resonanz des Raumes haben können. “Diesen Sound kann man eigentlich nicht bekommen”, sagt Essert. “Aber unsere Ohren sind darauf eingestellt.” Ein Ansatz, um gleichzeitig Klarheit, Resonanz und Umhüllung mit Architektur zu schaffen, besteht darin, einen Raum in einem Raum zu bauen.

Die Idee entstand während Esserts Projekten mit Russell Johnson von Artec Consultants in New York, wo er wiederholt mit dem Problem konfrontiert wurde, Mehrzweck-Designlösungen zu entwickeln. In den 1980er Jahren führte Artec in bestimmten Konzertsälen wie dem Meyerson Symphony Center in Dallas, USA, und der Symphony Hall in Birmingham, Großbritannien, eine “Nachhallkammer” ein. Im Wesentlichen verbindet dies den inneren Konzertsaal, den das Publikum sieht, mit einem sekundären Raum, oft mit Betontüren an schweren Drehpunkten. Dieser sekundäre Raum hat normalerweise ein Volumen von mehreren tausend Kubikmetern und kann je nach Verwendung von Vorhängen ein “harter” oder “weicher” Raum sein. Dies ermöglicht es, als Nettoabsorber oder Netto-Nachhallgenerator zu fungieren, aber der anfängliche zeitliche Verfall des Raumes – der erste 10-20 dB–Verfall des Schalls nach seinem Eintreffen – wird durch die Geometrie des Innenraums erzeugt. Die Idee wurde von Artec in Singapur, Los Angeles, Reykjavik und Budapest weiterentwickelt und beeinflusste auch das Designteam der Pariser Philharmonie. Essert verwendete die gleichen Prinzipien auf dem Sage Gateshead in Großbritannien und koppelte den Hauptraum teilweise mit einem anderen über einer beweglichen Decke.

Während akustisches Design auf der Physik des Klangs basiert, hängt es von einer Legion anderer struktureller und technischer Überlegungen ab, die sich vervielfachen, wenn Veranstaltungsorte zusätzliche Funktionen übernehmen, um ihre Einnahmequellen zu unterstützen. Und wenn es um die Sanierung historischer Spielstätten geht, müssen technische Lösungen nicht nur sensibel für die Geschichte des Gebäudes sein, sondern auch den Planungszwängen entsprechen und die vielfältigen Erwartungen des Publikums erfüllen. Diese knifflige Kombination ist keine leichte Aufgabe. Aber indem sichergestellt wird, dass alle Faktoren zusammenkommen – Raumgeometrie, Sichtlinien, Komfort, architektonische Merkmale, Baumaterialien usw. – können Architekten und Akustiker ein Erlebnis bieten, das, sei es Rap oder Rhapsodie, Kaffee oder Kabarett, jeden Gastkünstler, Kunden und Zuschauer zufrieden stellt.

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