Tegneserier som litteratur, Del 1: de sædvanlige mistænkte

Okay, jeg har haft mine rants (her og her) om tegneserier, der er seriøs litteratur, men de handlede virkelig mere om at være pedantiske end den faktiske påskønnelse af tegneserier. Så jeg begyndte at kompilere Mine lister og tænke på hvilke titler jeg gerne vil medtage i en liste over “seriøse tegneserier” og … tiden slap væk fra mig. Jeg fandt mig selv fortærende nogle rigtig gode tegneserier, nogle seriøse og nogle mindre, og jeg havde ikke lyst til at bremse ned for at skrive om dem.

da jeg gik i gymnasiet, og vores engelsklærer altid talte om “litterær fortjeneste”, besluttede mine venner og jeg, at de to hovedindikatorer for litterær fortjeneste (baseret på de bøger, vi blev tildelt) var længde og død. Jo længere bogen, og jo flere mennesker døde, jo mere litterære fortjeneste. Gamle mand og havet? Slags kort, relativt set og ikke meget død (medmindre du tæller marlin og nogle hajer): tvivlsom litterær fortjeneste. Den Store Gatsby? Ikke så længe, men en god mængde død: yep, det har litterær fortjeneste. Tess af d ‘ Urbervilles? Virkelig lange, vigtige mennesker dør: masser af litterær fortjeneste. Åh, højre-og selvfølgelig rangerer det højere, hvis det også er forfærdeligt kedeligt.

se mere

indrømmet, det var et Gymnasiums synspunkt, og jeg er bestemt vokset til at sætte pris på at læse værker af stor litterær fortjeneste ud over de pulpier-valg på min bogreol. I tegneserieverdenen, ligesom med romaner eller børnebøger, er der nogle historier, der overskrider riget “hej, det er bare underholdning” og bliver seriøs litteratur. Jeg siger ikke, at de ikke kan indeholde et par grin (selvom nogle er højtidelige), men at du kan fortælle, at der er noget under overfladen, hvad enten det er gennem emnet eller sproget eller kunstværket.

og her er den bedste del: der er mange af dem. Jeg vil dele nogle af mine gamle favoritter og nylige opdagelser med dig i løbet af et par indlæg, men jeg garanterer dig, at der er så mange flere, som jeg ikke har læst (eller endda hørt om) endnu, og jeg regner med jer læsere til at udfylde hullerne på mine egne hylder.

bare et punkt mere, før vi dykker ned i listen. Selvom jeg laver lister over tegneserier, som jeg betragter som “seriøs litteratur”, tror jeg næppe, at din tegneserielæsning bør begrænses til disse. Jeg er godt klar over, at der er en grund sommer blockbusters outsell kunstneriske film, og at de bedste film nominerede ikke har tendens til at være dem med de største billetkontornumre. Nogle gange er de ting, der bliver mærket kapital-en “kunst” bare ikke så sjovt, og det føles som noget, du gør, fordi du burde og ikke fordi du vil. Så tag denne liste med et saltkorn, og for min del vil jeg forsøge at sikre en behagelig læseoplevelse for dig!

til dette første indlæg, lad os starte med et par store navne. Dette er nogle af dem, du generelt hører i en samtale om tegneserier som litteratur af forskellige årsager, så du kan lige så godt blive fortrolig med dem først.

Maus-Art Spiegelman

du kan ikke tale om seriøse tegneserier uden at nævne Maus, den 800 pund gorilla af seriøse tegneserier. Spiegelmans stiliserede erindringsbog var den første tegneserie, der vandt en Pulitserpris. Faktisk skabte de en særlig kategori, så det ville være berettiget, fordi de ikke anede, hvad de skulle gøre med det, men det virkede som noget af Portent. Ingen anden tegneserie (så vidt jeg ved) har vundet en Pulitter siden da — hvilket tyder på, at de måske stadig ikke ved, hvad de skal gøre med tegneserier.

hvis du ikke allerede er bekendt med det, handler Maus om Spiegelmans far (Vladek) og hans oplevelser i Anden Verdenskrig — men det handler også om Vladek og voksen Kunst og deres til tider anstrengte forhold. I bogen fremstår Jøder som mus og tyskere som katte. (Andre etniske grupper dukker op som forskellige andre dyr, dog med måske mindre symbolsk betydning.) Det noget tegneserieagtige udseende hjælper med at abstrahere tegnene, så læseren kan behandle en historie, der ville være endnu sværere at fordøje med realistisk tegnede mennesker.

i oktober udgav Pantheon Metamaus, Spiegelmans refleksion over hans banebrydende bøger. Bogen er fyldt med referencemateriale, skitser og kunstværker, fotografier, historier om sig selv og skabelsen af Maus. Bogen indeholder også en DVD, der har en digital version af den komplette Maus sammen med lydoptagelserne af Spiegelmans samtaler med sin far. Jeg er først lige begyndt at læse Metamaus selv, og det er fascinerende.

det er svært at måle den indflydelse Maus har haft på tegneserieområdet. Det var ikke første gang tegneserier blev behandlet som noget mere end escapisme — Spiegelman havde været involveret i den underjordiske tegneseriescene længe før han skrev Maus — men dens fremtrædende introducerede bestemt tegneserier til et helt andet publikum, en der normalt ikke læste tegneserier. Det har også inspireret en generation (eller to) tegneseriekunstnere til at udvikle nye måder at fortælle historier gennem tegneserier.

The Sandman-skrevet af Neil Gaiman, illustreret af mange kunstnere

Neil Gaiman er en internationalt anerkendt forfatter, der har optrådt (som animerede versioner af sig selv) på Arthur og The Simpsons. Han har skrevet romaner, børnebøger, manuskripter, tegneserier. Hans kvidre læses af flere mennesker end mange bedst sælgende bøger, og hans 1,7 millioner tilhængere får hjemmesider til at gå ned så ofte, at der er et hashtag til det. Det er svært at tro, at denne berømte karriere blev lanceret med en enkelt bog: En biografi om Duran Duran.

nej, vent.

det var her Gaiman startede, men heldigvis fandt han vej til tegneserier kort efter. Da DCS Vertigo-aftryk hyrede ham til at genskabe Sandman, satte Gaiman ikke bare et nyt kostume på Golden Age superhero og forny sine kræfter. Han skabte en hel mytologi baseret på det uendelige, personificeringerne af syv tidløse kræfter i universet — inklusive Sandman aka Dream aka Morpheus. Han er ikke bare et overmenneskeligt (eller fremmed eller andet dimensionelt væsen) med nogle drømmefremkaldende kræfter; han er selve drømmen. Og derfra er det en vild tur gennem ti bind af strålende fortalte historier, hvor Gaiman demonstrerer sin bemærkelsesværdige evne til at få det gamle og velkendte til at virke nyt og det nye til at virke gammelt og velkendt.

kunstværket af Sandman er udført af en række forskellige kunstnere i hele serien, og (efter min mening) kan blive ramt eller savnet. Mine favoritter er dem, der er mere stiliserede: Verdens ende (bind 8) var en Canterbury Tales–slags bog, hvor forskellige rejsende hver deler en historie, og hver er illustreret i en anden stil. Charles Vess ‘ eventyrinspirerede illustrationer er også smukke, og Forsidebillederne af Dave McKean er hjemsøgende.

hvad der virkelig gør serien, er Gaimans skrivning. Jeg læste dem faktisk ikke før næsten et årti efter, at de var ude, men de har en tidløs kvalitet til historiefortællingen, der får dem til at holde sig godt. Efter college, da Absolute Sandman-udgaverne blev frigivet, sparede jeg op i løbet af et par år for at købe dem. (Selvom volumen 5, som genoptrykker nogle andre historier, der involverer Dream, netop blev udgivet i November sidste år, så jeg bliver nødt til at spare op for den ene.)

jeg vil ikke nødvendigvis sige, at serien er for alle-det er svært at kategorisere, men det har sin rimelige andel af rædsel, så det er bestemt ikke for yngre publikum, og ikke alle kan lide det. Men for alle interesserede i eventyr og historiefortælling og mytologi er det et utroligt eksempel på, hvordan det kan gøres i tegneserier.

Vægtere-skrevet af Alan Moore, illustreret af Dave Gibbons

desværre vil titelvagterne for mange mennesker tænke på 2009-filmen snarere end tegneserien fra 1986. Nogle mennesker kunne lide filmen, og nogle hadede den, men hvis din eneste oplevelse er filmen, så har du savnet meget af det, der gjorde vagterne så store. (Ironisk nok var de innovative måder, hvorpå Moore og Gibbons brugte tegneseriemediet, de ting, der bragte det så mange fans, som derefter krævede en filmversion, der ikke kunne gengive disse innovationer.)

historien er sat i en alternativ historieversion af vores verden, hvor Richard Nikson er Præsident (igen), alle kører elbiler, og alle læser tegneserier om pirater snarere end superhelte. I denne verden er der ingen Superman — der er udklædte kriminelle krigere, der ikke har andre kræfter end et ønske om at klæde sig ud og vedtage vigilante retfærdighed. Den eneste med supermagter er Doctor Manhattan, der praktisk talt har gudlignende evner, men også er blevet noget adskilt fra den menneskelige race. Hovedplottet er måske ikke spektakulært: det spiller tanken om, at den eneste måde at forene folk på er med en fælles fjende. Nogen dræber de udklædte helte, og resten af dem forsøger at finde ud af hvorfor.

Hvad gør Vægtere så fascinerende, selvom, er dens brug af mediet. Der er kapitler, hvor rammerne afspejler hinanden fra forsiden af bogen til bagsiden. Der er visuelle motiver, der vises i hele bogen i forskellige former, der repræsenterer Dommedagsuret eller de permanente “skygger” fra Hiroshima. Mens Gibbons ‘ illustrationer vises på overfladen for at ligne en masse andre tegneserier, viser nærmere undersøgelse en bemærkelsesværdig opmærksomhed på detaljer og detaljer ved layout ved hjælp af billeder snarere end tekst til at foregribe og formidle mening.

jeg læste først Vægtere længe efter udgivelsen i 1986, og der er en masse emner, der gav mere mening under højden af Den Kolde Krig, end de gør nu. Drivkraften bag hele bogen er frygt for nuklear holocaust; symbolet på Dommedagsuret (indstillet til fem minutter indtil midnat) kan findes overalt i bogen. Selv den ikoniske smiley ansigt med blod sprøjt er virkelig et ur ansigt med en rød hånd om at signalere vores undergang. Meget af dette føles forældet nu, men det betyder, at Vægtere er et moderne perspektiv på Den Kolde Krig: Hvordan føltes det at leve i en verden, der altid var et skridt væk fra atomkrig? Selvom det er fiktion, føles meget af spændingen reel.

Vægtere er bestemt ikke for børn: der er køn, vold, misbrug, mord, og listen fortsætter. Kvinderne i bogen kunne have været bedre skrevet; nogle gange bliver smiley-ansigtsmotivet lidt gammelt. Men jeg vil stadig inkludere det på en “must-read” liste over seriøse tegneserier, simpelthen på grund af det faktum, at det skubbede grænserne for historiefortælling i tegneseriemediet og introducerede nogle teknikker, der simpelthen ikke kunne gøres i noget andet medium.

For et langt mere omfattende kig på bogen, tjek de annoterede vagter af Doug Atkinson, eller de igangværende Læsevagter af Chris Beckett.

forstå Tegneserier, genopfinde tegneserier, lave tegneserier-Scott McCloud

i dag er det ret nemt at finde bøger om tegneserier: hvordan man læser dem, forstår de konventioner og troper og symboler, der bruges, graver dybere for at komme til betydningen. Og der er selvfølgelig også mange bøger om at lave tegneserier: handelens værktøjer, papir versus digital, sælger dine tegneserier eller selvudgivelse.

men Scott McCloud ‘ s skelsættende forståelse tegneserier er en af de første og stadig en af de bedste — og det er i sig selv en tegneserie. McCloud bruger en tegneserieversion af sig selv til at introducere læseren til tegneserier, startende fra en grundlæggende definition af hvilke tegneserier og derefter forklare mediets grundlæggende ordforråd. Han viser eksempler på sekventiel kunst i andre kulturer, beskriver hvordan tiden bliver en fysisk dimension og illustrerer (bogstaveligt talt), hvordan forskellige typer linjer kan bruges til at synliggøre det usynlige.

gennem det hele inkluderer McCloud et væld af eksempler for at vise, hvordan forskellige teknikker vises i faktiske tegneserier. Og selvfølgelig svarer han på spørgsmålet ” Kan tegneserier være kunst?”med et rungende” ja!”(Men mere end bare at give et svar, giver han et overbevisende argument.)

hans to opfølgningsbøger, genopfinde tegneserier og lave tegneserier, begge bruger et lignende format, og hver fokuserer på et snævrere emne, der vedrører tegneserier. Genopfinde Tegneserier handler om, hvordan tegneserier ændrer sig (og har ændret sig) med øje for forretningen med at skabe tegneserier og den offentlige opfattelse af dem. Anden halvdel af bogen omhandler digital produktion og den (ikke længere nye) verden af online tegneserier. Nogle af hans ideer er lidt berusende og er stadig ikke rigtig blevet almindelige i tegneserieverdenen (f.eks. Og noget af det er blevet så almindeligt, at hans bog ser ud til at angive det åbenlyse — selvom mulighederne for tegneserier måske har været alt andet end indlysende på det tidspunkt.

at lave tegneserier er præcis, hvad det lyder som: en primer på, hvordan man opretter tegneserier. McCloud lærer (igen i tegneserieformat), hvordan man fortæller historier i tegneseriemediet: beslutter, hvad man skal medtage, og hvad man skal udelade; hvordan man arrangerer paneler, så læserens øje følger dem i den ønskede rækkefølge; nogle grundlæggende illustrationer; og endda vælge hvilke værktøjer der fungerer bedst for dig. At lave tegneserier er rettet mod folk, der har interesse i at skabe tegneserier, men selvom du bare er en tegneserielæser uden ønske om at lave tegneserier, er McClouds analyse sjov at læse og kan uddybe din påskønnelse af dine tegneserier.

det er en begyndelse.

som jeg sagde, ridser dette næppe overfladen. Tegneserier er blevet brugt med stor effekt som erindringer og biografier. De kan illustrere emner så forskellige som videnskab og religion, historie og fremtiden. Selv nogle superhelt tegneserier har gjort springet til seriøse tegneserier … men vi kommer til dem næste gang!

Klik her for Del 2: mindeværdige erindringer.

ansvarsfraskrivelse: Jeg er selvfølgelig kun en person og har kun læst så mange bøger. Jeg kom virkelig ikke i gang med tegneserier før efter college, så jeg gik glip af meget i mine formative år. Disse lister er ikke beregnet til at være en omfattende liste over seriøse Tegneserier. Tænk på dem som et udgangspunkt, en grov oversigt, hvis du ikke aner, hvor du skal starte.

https://www.wired.com/geekdad/2011/03/geekdad-raissssdfsdfsdfsdfnt-continued-comics-and-grammar-geekdad-weekly-rewind/

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.

Back to Top