Mnouchkine, Ariane 1939-

osobní:

Narozena 3. března 1939 v Boulogne-sur-Seine ve Francii; Dcera Alexandre (filmového producenta) a June Mnouchkine. Vzdělání: navštěvoval Oxfordskou univerzitu a Sorbonnu, 1959-62.

adresy:

Agent-Théâtre du Soleil, Cartoucherie, 75012 Paris, Francie.

kariéra:

spisovatel a filmový a divadelní režisér. Théâtre de soleil, Paříž, Francie, spoluzakladatel a režisér, 1964 -; režisér her, včetně Gengise Khana, 1959; maloburžoazní, 1964; kuchyně, 1967; Sen noci svatojánské, 1968; klauni, 1969; 1789, 1970; 1793, 1972; Zlatý věk, 1975; Mephisto, 1979; Richard II, 1981; La Nuit des rois, 1982; Henry IV, část i, 1984; hrozná, ale nedokončená historie Norodoma Sihanouka, Kambodžského krále, 1985; Indiade, 1987; Les Atrides, 1991 ;a Tambours sur la digue (název znamená “bubny na hráze”), 1999; režisér filmu Molière, 1978, a televizní minisérie Molière, ou la vie d ‘ un honnête homme, 1981.

člen:

Association Théâtrale des Etudiants de Paris (spoluzakladatel).

OCENĚNÍ, VYZNAMENÁNÍ:

nominace na Oscara, 1965, za nejlepší psaní, příběh a scénář napsaný přímo pro obrazovku, pro L ‘ homme de Rio; Prix des Associations de Spectateurs, 1967; Cena kritiků, 1967; nominace na Zlatou palmu, filmový Festival v Cannes, 1978, nominace na César Award, 1979, za nejlepší režii a nejlepší film, vše pro Molière; Picassova medaile, UNESCO, 2005.

spisy:

(s dalšími) ten muž z Ria (scénář), Filmy Ariane, 1964.

(s ostatními) Les Clowns (play), produkoval v Aubervilliers, Francie, v Théâtre de la Commune, 1969.

(s Sophie Lemasson a Jean-Claude Penchenat) 1789: Textes réunis et présentés (hra), sklad (Paříž, Francie), 1971.

(s ostatními) 1793 (hra), vyrobeno v Paříži ve Francii, v Cartoucheries de Vincennes, 1972.

(s ostatními) L ‘Age d’ Or (hra), produkoval v Paříži, Francie, v Cartoucheries de Vincennes, 1975.

(s ostatními) Don Juan (hra), produkoval v Paříži, Francie, v Cartoucheries de Vincennes, 1977.

(s Jacqueline Saunders a Philippe Caubere) Molière (scénář), 1978.

Mephisto: Román kariéry po Klausovi Mannovi (hra; podle románu Klause Manna), Solin (Paříž, Francie), 1979.

(Překladatel) William Shakespeare, Richard II (hra), blikající (Paříž, Francie), 1982.

(Překladatel) William Shakespeare, noc králů (hra), Solin (Paříž, Francie), 1984.

(Překladatel) William Shakespeare, Henry IV, část první (hra), produkoval v Paříži, Francie, v Théâtre du Soleil, 1984.

zázračná noc (televizní scénář), 1989.

(Překladatel) Aeschylus, Orestia: Agamemnon (hra), Théâtre du Soleil (Paříž, Francie), 1990.

(Překladatel) Aeschylus, L ‘ orestie: Les Choephores (hra), Théâtre du Soleil (Paříž, Francie), 1992.

(s Josette Féral) postavit pomník pomíjivosti: Rencontres avec Ariane Mnouchkine (rozhovory), Éditions Théâtrales (Paříž, Francie), 1995, revidované vydání, 2001.

(s Josette Féral a dalšími) trajektorie Slunce: kolem Ariane Mnouchkine (rozhovory), Éditions Théâtrales (Paříž, Francie), 1998.

Tambours sur la digue( televizní scénář), Théâtre du Soleil, 2003.

Dernier Caravansérail (odyssées) (play), vyrobeno v New Yorku, NY, 2005.

SIDELIGHTS:

Ariane Mnouchkine je jednou ze zakladatelů—a hnací silou-slavného Théâtre du Soleil v Paříži ve Francii. V roce 1964 pomohla založit firmu a od té doby působí jako její ředitelka. Ačkoli je známá především jako režisérka, spolupracovala také na hrách a na filmu Molière s dalšími členy Théâtre du Soleil. Přeložila hry Shakespeara a Aeschyla do francouzštiny a napsala hru Mephisto: Le Roman d ‘une carrière d’ après Klaus Mann z roku 1979. Mnouchkine je také známá svou produkcí děl Hélène Cixous, včetně hrozné, ale nedokončené historie Norodoma Sihanouka, Kambodžského krále a Les Atrides.

Mnouchkine se narodila v roce 1939 a je dcerou ruského filmového producenta, který emigroval do Francie. Jako dítě často navštěvovala sady svého otce a hluboce se zajímala o jeho práci. V době, kdy šla na Oxfordskou univerzitu jako mladý dospělý, ačkoli, rozhodla se studovat psychologii. Připojila se však k tamnímu univerzitnímu Činohernímu spolku a zamilovala se do divadla. Když se Mnouchkine v roce 1959 vrátila do Paříže, založila s několika přáteli sdružení Théâtrale des Etudiants de Paris. Prostřednictvím této organizace režírovala svou první hru Gengis Khan Henryho Bauchaua.

po několika letech volna na počátku šedesátých let na turné po Asii se Mnouchkine vrátil do Paříže a spolu s bývalými členy sdružení Théâtrale des Etudiants de Paris vytvořil Théâtre du Soleil. Režírovala svou první produkci, maloburžoazní od Maxima Gorkého. Kromě Mnouchkine, členové souboru jsou převážně herci, ale v souladu s levicovou politickou orientací skupiny, často spolupracují na samotných hrách. Mezi hry, které Mnouchkine vytvořil se členy Théâtre du Soleil, patří Les Clowns, 1789 a L ‘Age d’ Or.

pokud jde o její práci překladatelky, “Mnouchkineovy shakespearovské a řecké inscenace byly skvěle divadelně-brilantně pojaté výtvory, ve kterých se asijské a západní styly představení mísily do nezapomenutelného divadla,” uvedla Carol Fisher Sorgenfrei v časopise Asian Theatre Journal. Gerald Clarke v čase uvedl, že Mnouchkine použila asijské kulturní motivy pro svou interpretaci Shakespeara: “japonština pro Richarda II., Indián pro dvanáctou noc a směs obou pro Jindřicha IV., část I.”

Mnouchkinovo Mefisto vychází z románu Klause Manna, syna slavného německého spisovatele Thomase Manna. Hra se soustředí na soubor herců vystupujících v Německu na úsvitu nacistické éry. “Jádrem je faustovský příběh provinčního herce Hendrika Hofgena,” uvedla Laura Weinert v Back Stage West ,” jehož touha po proslulosti ho vede k tomu, aby odhodil své politické cítění a podbízel se nacistickému publiku, aby žil to, co si představoval, úspěšný umělecký život věnovaný hledání pravdy.”Michael Lazan v Back Stage poznamenal, že” pro ilustraci Hendrikova oblouku dramatik přepíná rychlostní stupně, někdy se spoléhá na Brechtianský styl doplněný parodiemi, tanečními čísly a písněmi a někdy se spoléhá na střízlivé, rovné scény.”Stephanie Coenová dospěla v americkém divadle k závěru, že “svět, který Klaus Mann a Mnouchkine zobrazují”, je jeden”, kde každý jednotlivec-mučedník, zbabělec nebo hrdina-je aktivním účastníkem svého vlastního osudu.”

Les Atrides je desetihodinová podívaná založená na čtyřech řeckých hrách: trilogii” Oresteia ” od Aeschyla a Iphigenia v Aulis od Euripides. Představení epos ve velikosti a rozsahu, 1992 inscenace v New Yorku vyžadovala výdaje přes jeden milion dolarů na odstranění vozidel a zbraní ze zbrojnice Park Slope v Brooklynu, aby rozlehlé zařízení mohlo být použito jako jeviště. Les Atrides “je jednoznačně dílem významného umělce,” poznamenal Robert Brustein v nové republice. Mnouchkine, poznamenal Brustein, “zavázala svůj život k transformaci způsobů, jak přemýšlíme o jevišti.”.”

hlavní postava, Clytemnestra, je ignorována, špatně zacházena a nakonec zabita bohy kolem ní. Její manžel, Agamemnon, zabije jejich dceru Iphigenii v oběti válečným bohům, včetně Artemis; Agamemnon ji opustí, ale hledá pomstu za smrt své dcery. Je zabita svým vlastním synem, ale bohové ignorují její prosby o odplatu. “Na každém kroku je obětí politiky, která je považována za důležitější než záležitosti srdce,” poznamenal William a.Henry III v čase. “Ačkoli kritická a veřejná recepce pro Les Atrides byla obecně ohromně pozitivní …, není divu, že reakce na tuto skutečnost jako na jiné Mnouchkine inscenace často odráží samotné smýšlení, které se dílo snaží divadelně zpochybnit: apolitický univerzalismus, zapomnění na kolonialismus a jemný nebo otevřený zaujatost vůči ženám u moci,” poznamenala Sarah Bryant-Bertailová v Theatre Journal. Během zdlouhavého a často fyzicky nepříjemného představení, “vaše tělo se může prohýbat, ale vaše duše je zvednuta,” komentoval Brustein, ” protože pokud vás Les Atrides vystavuje divadlu bolesti, má také své okamžiky jako Divadlo představivosti a majestátu.”

v Tambours sur la digue představuje Mnouchkine hru založenou na sérii událostí v Číně, při nichž byly zaplaveny velké plochy zemědělské půdy bez jakéhokoli varování obyvatelstvu. Když je město čínského feudálního pána ohroženo Rychle stoupající řekou, musí být učiněno rozhodnutí prolomit hráz a odvést povodňové vody pryč od města. Mnoho lidí bude touto akcí zabito, ale ještě více zahyne ve městě, pokud se něco nestane rychle. “Kdo má zemřít, je strašná morální otázka”, kterou hra představuje, komentoval Nicholas Powell v Variety.

Dernier Caravansérail (Odyssées) je dvoudílný herní cyklus ,který “brilantně zobrazuje přímý agitprop styl režisérky Ariane Mnouchkine a její Parisbased Théâtre du Soleil,” komentovala Marilyn Stasio v Daily Variety. “Rozlehlý kus zobrazuje trýznivé vysídlení lidí vykořeněných válkou a vržených do světa špatně připraveného(a šokujícím způsobem odolného), aby je absorboval,” poznamenal Stasio. Inspirován Homerovou odyseou, a na základě účtů z první ruky nashromážděných Mnouchkine a jejími hráči z uprchlických táborů v Austrálii, Nový Zéland, Francie, a Thajsko, hra vypráví řadu příběhů uprchlíků a žadatelů o azyl z různých částí světa. V nebezpečné pohraniční oblasti mezi Kyrgyzstánem a Kazachstánem, uprchlíci přes zuřící řeku s pomocí pašeráka; jednou přes, uprchlíci a pašerák se vrátí ke svým rasovým nenávistem a začnou na sebe házet urážky. Černý uprchlík zaskočí při nástupu do letadla, a je zapojen do násilného boje s bezpečností, ve kterém se zdá, že je zabit. Stará ruská žena vyleze na plot s řetězovým článkem a uvízne poblíž vrcholu, zatímco pod ním je pašerák, který jí pomohl za poplatek, ubodán k smrti. Když se vrátí na zem, prorazí pašeráky oblečení, dokud nenajde a nezíská peníze, a teprve poté se modlí nad tělem mrtvého muže. Během toho, co se zdá být záchranou moře, uprchlíci, kteří snášejí drsnost oceánu, jsou zničeni, když zjevný záchranář sestoupí na laně, aby jim řekl, že Austrálie je nepřijme.

“některá z těchto svědectví jsou dojemná a dojemná, ale kus je jen sérií fragmentů, postrádající vodící ruku, která by je sjednotila do uceleného celku,” komentoval Brustein v další recenzi New Republic. Nicméně, Brustein také poznamenal, že “Mnouchkine vymyslel alespoň dvě ohromující epizody, oba představovat křehké lodě na vroucím oceánu, které vás nechávají se srdcem v ústech, i když je vřava pouze simulována, asijský styl, pomocí vlajících hedvábných tkanin, řvoucí zvuky, a chatrné rekvizity.”Je to zničující divadlo,” uzavřel Stasio. “V úmyslném odmítnutí dát kousky dohromady, Mnouchkine tuto práci jistě nechává na nás.”

“Mnouchkinovo divadlo je virtuózní, mezinárodní a bohaté,” komentoval Robert Marx v americkém divadle. “Mnouchkinovo dílo je okouzlující, částečně pro svou děsivou krásu, neomezenou energii a sílu, ale také proto, že jeho Anti-realismus ovlivněný Asií je tak vzdálený od všeho amerického-nebo, když na to přijde, francouzský,” poznamenal Henry. Jako hnací síla za Théâtre de soleil, Mnouchkine ukládá svým hráčům značnou disciplínu. “Její vysoce fyzický přístup k herectví, odvozený z mnoha různých asijských technik, je přísný a disciplinovaný. V zákulisí platí přísná pravidla chování—dochvilnost, zákaz kouření během zkoušek, střízlivost, dvě hodiny přípravy před každým představením, ” uvedl Marx. “Nejedná se však o domýšlivost, ale o filosofický přístup k celému prožitku divadla jak pro umělce, tak pro diváky,” uzavřel Marx. “V rámci Mnouchkine společnost zpochybňuje tradiční pojetí divadla jako instituce, jako buržoazní enklávy odrážející hodnoty střední třídy a postavila na své místo populární divadlo inspirované kolaborativním psaním a naplněné kolektivní energií,” komentoval mezinárodní slovník divadelního esejisty. “Charakteristickým rysem díla Théâtre du Soleil je naprosté tempo představení; to spolu s živým použitím barev v kostýmech a rekvizitách propůjčuje společnosti její jedinečnost. Jeho produkce jsou oslnivé, dokonce dechberoucí, a zároveň provokativní a ikonoklastické.”

v profilu z června 2005 v The Village Voice online Charles McNulty poznamenal, že ” Mnouchkine stále vře s radikální vášní, i když její Babiččin vzhled (bílý šok vlasů, brýle na provázku kolem krku) a chladně zdvořilý, občas štětinatý způsob by mohl vést někoho k tomu, aby si ji spletl s polovičním pařížským obchodníkem v důchodu, než s jedním z dobrých evropských režisérských vizionářů.”Powell nazval Mnouchkine” jednou z velkých postav francouzského divadla a jednou z mála … generace, pro kterou byl režisér nejdůležitější složkou každé hry.”

biografické a kritické zdroje:

knihy

mezinárodní slovník divadla, Svazek 3, herci, režiséři a designéři, St. James Press (Detroit, MI), 1996.

Kiernander, Adrian, Ariane Mnouchkine a Théâtre du Soleil, Cambridge University Press (Cambridge, Anglie), 1993.

periodika

American Theatre, May-June, 1994, Robert Marx, review of Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil, s. 52; November, 1996, Stephanie Coen, review of Mephisto, s. 22; May-June, 2005, “Ariane Mnouchkine: a Message for World Theatre Day,” s. 59.

Asian Theatre Journal, spring, 2002, Carol Fisher Sorgenfrei, review of Tambours sur la digue, p. 255.

Back Stage, 31. srpna 2001, Michael Lazan, recenze Mephisto: Le Roman d ‘une carrière d’ après Klaus Mann, s. 56.

Back Stage West, 8. listopadu 2001, Laura Weinert, recenze Mephisto, s. 13.

Daily Variety, 20. července 2005, Marilyn Stasio, review of Dernier Caravansérail (Odyssées), s. 7.

Modern Drama, September, 1990, Adrian Kiernander, “the Role of Ariane Mnouchkine at the Théâtre du Soleil,” p. 322; March, 1992, Adrian Kiernander, “Reading, Theatre, Techniques: Responsing to the Influence of Asian Theatre in the Work of Ariane Mnouchkine,” p. 149.

Nová Republika, 9. listopadu 1992, Robert Brustein, recenze Les Atrides, s. 36; 5. září 2005, Robert Brustein, “on Theatre-Theatre of the Mushy Tushy,” recenze Dernier Caravansérail (Odyssées), s. 25.

New Yorker, August 1, 2005, John Lahr, “The New Nomads,” review of Dernier Caravansérail (Odyssées), s. 88.

New York Times, 5. Června 1986, John Rockwell, ” kdyby délka byla všechno, nebo, proč 10hodinová hra?, “p. C23; 28. července 1991, Michael Ratcliffe,” Řekové, s důrazem na francouzštinu, “p. H5; 27. května 2001, Ron Jenkins,” jako by byli loutkami vydanými na milost tragického osudu, ” pp. AR5.

Performing Arts Journal, September, 1993, John Chioles, ” the ‘Oresteia’ and The Avant-Garde: Three Decades of Discourse, ” s. 1.

TDR, fall, 1994, Sallie Goetsch, “Playing against the Text: Les Atrides and the History of Reading Aeschylus,” p. 75; summer, 1995, David Williams, review of Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil, p. 179.

Theatre Journal, March, 1994, Sarah Bryant-Bertail, “Gender, Empire, and Body Politic As Mise en Scene: Mnouchkine’ s Les Atrides, ” p. 1; Říjen, 1995, Juli Burk, recenze Ariane Mnouchkine a Théâtre du Soleil, s. 432; Říjen, 1996, Judith G. Miller, recenze Tartuffe, s. 370.

Theatre Research International, summer, 1994, Brian Singleton, review of Ariane Mnouchkine and the Théâtre du Soleil, p. 175; spring, 1996, Brian Singleton, “Rencontres avec Ariane Mnouchkine: Dresser un monument a l ‘Ephemere,” p. 91.

čas, 25. června 1984, Gerald Clarke, profil Théâtre du Soleil, s. 67; 5. října 1992, William a. Henry III, recenze Les Atrides, s. 83.

Times (London, England), 2. dubna 1986,” odpověď umělce na vinu a spoluvinu”, profil Ariane Mnouchkine.

Times Literary Supplement, January 18, 1991, Dominique Goy-Blanquet, “Exposing the Fathers of Tragedy,” p. 15; August 18, 1995, Dominique Goy-Blanquet, review of Tartuffe, p. 17.

Variety, 27. září 1999, Nicholas Powell, recenze bubnů na hráze, s. 158.

ONLINE

alternativní Divadlo, http://www.alternativetheater.com/ (19. června 2006), životopis Ariane Mnouchkine.

internetová filmová databáze,http://www.imdb.com/ (19. června 2006), životopis a kredity Ariane Mnouchkine.

Web Open Society Institute,http://www.soros.org/ (19. června 2006), “OSI Forum: Reviving Theater in Afghanistan: A Conversation with Ariane Mnouchkine.”

Village Voice Online,http://www.villagevoice.com/ (červenec 12, 2005), Charles McNulty, “Homeward Bounding,” profil Ariane Mnouchkine.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.

Back to Top